-: C I N E M A N I A :-

El Festival fuera del horario de clases

2011-12-28T15:21:00.000-08:00

Consolidar una actividadcultural, regularizarla, generar interés, apoyo y públicos en el medioecuatoriano es una tarea difícil, exclusiva para los valientes, si per sédedicarse a la cultura en este país es un acto de valentía.

La cifra de 3000 asistentes almomento de analizar el resultado de un festival intercolegial realizado en tresdías en la ciudad de Manta es para nada despreciable, todo lo contrario, marcaun hito en el proceso de públicos a actividades cinematográficas en laprovincia. Así mismo la recolección de quince cortometrajes para lo que fue lasegunda edición del Festival Intercolegial de Cortometrajes ‘Cin-Recreo’.

La mecánica del festival es,incluso para el jurado que fue parte en la segunda edición, extraña. Pues sibien cada trabajo representa a una institución educativa, no son susestudiantes la que la realizan, la función creativa está destinada a jóvenescon experiencia en audiovisuales. Para ser más directos es así, (me consideroen el ejemplo), yo, busco a un colegio, les presento mi idea, historia o guión,reúno a mi equipo de trabajo, que por las exigencias del mismo es al igual queyo ajeno al colegio seleccionado, y lo único que tengo que hacer como requisitofundamental de las bases (extrañas) del festival, es que los actores en un cienpor ciento sean estudiantes de dicha unidad educativa, también profesores encaso que tenga en mi historia un personaje mayor. Generalmente el colegio asumela producción ejecutiva, para los no entendidos, ponen la plata.

Lo positivo de dichofuncionamiento de cin-recreo, y que prima como su objetivo principal, es quelos colegiales se acercan al proceso de creación de una película al ponerse adisposición de los realizadores como actores.

Lo negativo es que el nivel decompetencia no es tal que permita justamente que estos quince cortos compitan,pelen por los anhelados primeros lugares. Fue lo que claramente se pudoobservar en ésta edición, en las ediciones anteriores y también en hermanosfestivales locales.

Making off del cortometraje ganador

El motivo es claro, en Manabí ymás preciso en Manta, existe un grupo de jóvenes que con sus propios peculios(que no son elevados), sus propias aspiraciones (estas sí muy altas) han venidocapacitándose, trabajando en el campo audiovisual que les ha permitido estar unpaso adelante, llevar la bandera de lo que será el nuevo cine proveniente deéstas tierras. Proceso único en el país pues ninguno de éstos ha estudiado lacinematografía como una carrera formal, simplemente haciendo, resultado deganas y talento. Proceso porque en cada trabajo de uno el nombre del otrotambién aparece en los créditos, haciendo cine como un intercambio de favores,demostrando que son un colectivo unido y que está creciendo ya que sucaracterística principal es la inclusión.

Proceso también porque hay yaafinidades a la profesionalización de campos específicos dentro del cine, yviene de la mano con el equipamiento respectivo a las necesidades de cada área.

Entonces es claro concluir que altener trabajos provenientes de dicho proceso junto con otros trabajos deaquellos quienes recién comienzan, algunos como campo exploratorio, otros comoafán de aprender, etc, el resultado final de ambos tendrá sus diferencias.

Y no está mal que venga unacamada detrás de otra, incluso a los nuevos los obliga a mejorar, el problemaestá si esto se repite año tras año, ya que puede existir un estancamiento alrecorrer el mismo círculo.

Por otra parte el festivalCin-recreo con sus peculiaridades, es el mayor festival de cortometrajes (todoslos festivales manabitas son de cortometrajes) en la provincia, con su alto impacto mediático y su gran afluencia depúblicos, en su mayoría estudiantes, que abarrotaron las funciones de la mañanay tarde del festival, rescato la decisión de los rectores en permitir laconcurrencia de sus estudiantes en el festival, reprocho la actitud de losestudiantes en las funciones donde no permiten un correcto desarrollo en lasala, hablando, gritando, chiflando etc. Es parte del proceso de formación,pero creo indispensable establecer las reglas desde el principio. Algunosjóvenes se sienten obligados a estar en el lugar con el atenuante de no estaren el aula.

La cifra de 3000 espectadores esbuena, por eso los organizadores deben ir pensando en aumentar al menos unasede más, si bien el MAAC cine es el único espacio en la ciudad de manta quebrinda las comodidades para un evento de estas características, y al final unosuele ‘sacar pecho’ diciendo “hubo tanta gente que algunos quedaron fuera” veruna película sentado en el suelo o de pie no es lo que se quiere en unfestival. O mejor aún primar el público que asiste por sus propiasmotivaciones, así la cifra final de asistencia permitirá sacar mejores conclusiones.

Es que no todo es color de rosaen este proceso, aquellos que tienen ya experiencia, que incluso han trabajadoen rodajes grandes de películas ecuatorianas, participan en estos festivales,porque son la única escuela a nivel local, porque no hay formación a nivellocal, a pesar de ser una de las provincia que más trabajos audiovisuales saca,y el afán de participar es también por lo económico más que nada, por ganar esedinero que permitirá comprar equipos o viajar, esto ahonda más en la divergenciade calidad en los trabajos finales, ya que las motivaciones económicas obligana sacar un mejor producto que las de participar por mostrarse.

Hay ciertas cosas que se debencorregir para que esto tome forma y mejore, lo importante ahora es reconocer loque tenemos y por supuesto esperar tener más, no hay que conformarnos, hay quemejorar la calidad en todos los aspectos, desde la realización hasta laproyección (que mal se ve un proyector en media sala del MAAC Cine con un cableque atraviesa la pantalla para la mitad de los espectadores), estamos en unpunto de quiebre para lo que será el gran avance de éste procesocinematográfico, por eso a un festival como Cin-recreo, aunque extraño, hay quedarle las gracias.

DIVAGANDO CON LA PARCA

2011-09-02T10:52:00.001-07:00

Me jodí, está más cerca de lo que no me atreví a imaginar, la notificación como es costumbre me la dio uno de esos seres de bata blanca. Lo tomé suave. Salía de las clases de ajedrez que tomé por recomendación de mamá, por cosas de tablero salí temprano y no quería esperar a mi madre a que me recogiera, no quería aburrirme ganando al que siempre ganaba o perdiendo con el que siempre ganaba. Así que decidí ir solo en búsqueda del bus ruta 1. Las 12 calles las pasé bien, las conté, tenía esa manía. Solo un paso de la ultima y un blanco pichirilo me interceptó por la derecha, o por la izquierda, hasta la fecha recuerdo. Un golpe seco, cráneo-asfalto fundió a negro todo por 4 horas. Recuerdo despertar dentro del auto y ver borrosas cabezas frente a mí haciendo un círculo, hasta luego despertar en la oficina de papá. A los 8 años ya había visto la luz al final del túnel.

13 años después comienzo la rondas de interrogación al jefe, por qué a mí, qué hice… y otras preguntas más que anuncian mi buen comportamiento. Pero si yo he vivido bien. Fui a misa hasta que no recordé que había sido bautizado. No fumo, tomo poco, sólo he tenido sexo 11 veces y todas fueron mis novias, y dicen que a esta edad eso es poco. Aún no he conocido la gloria del amor, aunque al parecer recién ahora la estoy palpando. Además recién me incorporo. De qué te vale un título si en ocho meses me dirán fue licenciado.

Capaz fueron las promesas no cumplidas, última vez que me pongo el pantalón rasgado, última vez que como cuerito en la calle, que puteo, que me masturbo, que no rezo antes de dormir, que compro la lotería porque eso es una estafa del sistema estafador, última vez que prometo por última vez.

Acepto que lloré, como un niño que parece niña llorando, y aunque descansaba y salía a caminar para relajarme, al regreso igual lloraba. Comencé a hacer la lista de películas que tengo que ver antes de morir, un día las hice andando en bicicleta a comprar el periódico, sólo que en ese tiempo pensaba que tenía 73 años de chance para verlas. Ahora son meses y no se si me alcanzará con las demás cosas. La agenda del que sabe que se va es más apretada que la del presidente que sabe que quieren que se valla. Viajes, deportes extremos y sexo. Al final la lista no ha sido tan grande.

Cómo vendrá no lo se, prefiero que sea al dormir, así será un sueño eterno, el problema es que uno recuerda los sueños despierto, y en el sueño no se sabe que es sueño. Mierda, la vida más allá de la vida es complicada. No sé qué trámites habrá que seguir para aparecerme como espectro. Hay mucha gente que quiero asustar, que se caguen de miedo. Hay otros que me conformo con espiar. Peor aún no se los trámites para hacerle milagros a los vivos. Pero si ni siquiera sé si voy al cielo o al infierno. Yo soy creyente Jesús. Creo en Dios. Y si creo en Dios también creo en el diablo. Y por qué Dios se escribe con mayúsculas y Diablo no? Ya le comienzo a dar muchos créditos a satán. Lo que me gustaba del man es la habilidad que tuvo para que lo llamen de distintas formas. Definido, me voy al infierno. Confieso que la séptima vez no fue con mi novia, y además estaba pluto, así el pecado aumenta.

Aunque en mi vida salvé perritos, gatos, y palomas. Hubiera podido salvar más animales pero me enseñaron a odiar a las ratas. Siempre creí que yo no era malo, ahora me doy cuenta que no fui lo suficientemente bueno. Sino por qué el de arriba me condena a la muerte? Ocho meses no son suficientes para aprender la lección, si me las pasaré haciendo cosas que han estado prohibidas. El tiempo pasa volando y la parca no camina.

(un día que pensé que todo estaba dicho)

Imparable: las fórmulas establecidas

2011-09-02T10:46:00.000-07:00

En la década de los 90 se aseguraba que el hermano menor del gran Ridley Scott (‘Blade Runner’, ‘Gladiatior’, ‘American Gangster’), Tony, era un director hecho a la medida de Hollywood, esos que de cada tres películas: una es grandiosa, la otra entretenida y la última no pierdes nada si no la ves, lo que le permitía subsistir (entiéndase subsistencia a ganar millones de dólares por dirigir y producir). Películas como ‘Top Gun’ (1986) y ‘True Romance’ (1993) le permitieron hacerse un nombre respetable, teniendo en cuenta que ésta última no hubiese sido lo que fue sin el guión escrito por el, hasta ese entonces joven desconocido, Quentin Tarantino.

Tony, por su experiencia en dirigir publicidades, poco a poco encontró una fórmula para mantenernos en la butaca concentrados en sus historias, movimientos de cámara bruscos pero controlados, rápidos cortes pero no excesivos, zoom que viene y va pero que no marea y personajes que se definen lo suficiente para identificarnos con ellos es lo que Scott sabe hacer a la perfección. Aprendió el oficio, y hace su trabajo.

‘Unstoppable’ (2010) ahora en cartelera, lo comprueba. La historia, inspirada en hechos reales, ubica a un ingeniero ferroviario de la vieja guardia, con un retiro anunciado, Frank Barnes (Denzel Washington) junto al joven e inexperto conductor Will Colson (Chirs Pine), la jornada del día de entrenamiento entre maestro-discípulo coincide con una imprudencia de otro conductor de trenes que deja la cabina de la locomotora y ésta sin frenos emprende sola su camino a gran velocidad con vagones llenos de material inflamable. La tragedia es inminente, pero Barnes y Colson deciden jugarse la vida para detener el posible desastre.

Denzel Washington vuelve a estar por quinta vez bajo la tutela de Tony Scott, y su papel de héroe anónimo, que de la nada logra fama, parece que le sienta bien. En líneas generales el argumento de ‘Imparable’ ha sido muy utilizado por la industria del norte. Trenes, aviones, autobuses, barcos, que se convierten en bombas de tiempo, velocidad al límite, personajes con conflictos internos, y efectos especiales, es el factor común en un thriller como éste, por lo que contarlo, visualmente, a manera de videoclip, es la mejor fórmula, y en esto Tony Scott es un maestro.

Difícilmente Tony, logrará igualar a su hermano mayor, quien ha sido nominado tres veces a los Oscar, y en realidad no lo necesita, no es lo que busca, espera sentado a que le llegue un buen proyecto para dirigir, una historia que contar que lo entretenga, es su fórmula, …y no está mal.

Fricción muscular

2011-09-02T10:43:00.000-07:00

Tus labios rezan esa poesía que todos los entendidos del tema no dejan de hablar, yo no conozco el poema, el autor ni a los entendidos del tema. Hablan, susurran, acarician, muerden, desmigajan. Se mueven, tienen ritmo de parranda, de bolero, de all that jazz, se menean, la hacen. Tal cual la luna nos ve a nosotros mirándola y las estrellas soplan sin pausa, corriendo al vuelo como los choros de la 15 de mayo, esquina que nunca frecuentamos pero que conocemos porque nos excita la idea de estar ahí, oliendo luna en polvo y licuadas estrellas.

Se abren y cierran, como la manito que baila y vuelve entrar, sólo que la inocencia en cantar se nos perdió en otros sonetos, en bemoles, en sí mayores y menores, dependiendo de la partitura, o de la partedura, así te encanta mofarte.

Mientras la gata de casa trepa por mis piernas, incrusta las uñas y escala, ronronea y se caga. La perra de la vecina me mueve la cola en frente, chorretea y se mea, mientras la fila de perros no me deja coger buseta viendo al maricón panadero tender ropa que no es de él y pienso quién se pondrá. Pasa todo a manera de rayo y sigues rezándome, veinticinco ave marías más y llegamos a la gloria eterna, gracias a Dios nunca me aprendí el credo y puedo ahora practicar.

Al compás del ritmo tu amiga L saluda a mis amigos blancos, amarillos y sarropastrosos, ellos la reciben de pie aplaudiendo, hasta le ofrecen dinero para que se quede más tiempo paseando en la pista. Mi amiga L, celosa, la saca a puñete limpio, la arrastra, la arrincona. Tu amiga vuelve por más, sale a coger aire, la mía espera ansiosa.

Rezamos bailando intentando descubrir los años del cielo, tal vez sean los tuyos más los míos o tal vez el cielo no tenga años y eso es lo lindo de seguir así en este intercambio. Debate de fluidos intóxicos, curativos de tiempos pasados y milagrosos de tiempos presentes, fiesta de una hora que no da tiempo para actuar, pero nos da tiempo a pensar.

DESENCUENTRO (Contracuento)

2011-09-02T10:37:00.000-07:00

A la misma…

(II parte -descenlace- de un cuento que quise escribir… y cumplí la promesa)

De nada sirvió esperarte, no importan las maneras, pero esperé. Y lo peor fue, que también estuve buscando. Porque uno puede esperar sentado, hueviando, rascándoselas, vegetando, rascándoselas. O puede esperar caminando de un lado a otro, mirando el reloj, aunque no tenga, el celular, aunque no vea la hora, achinándose con el sol, abrigándose con la luna, corriendo, sin chance ni para tocárselas y saber que siguen con uno.

¿Cachai que fui un weon? Se me pegó el acentito, me lo dejaste, más bien creo que te lo robé, me adueñé de algo que te estabas olvidando, que decadente fui, soy, y mientras al tiro me lo recuerden, seguiré siendo.

No sirvió el cursi chocolate, la tonta rosa, el inteligente libro ni el cool reproductor de audio. No sirvió que te empalagaras, que te diera alergia, que fuerces las vistas ni entonaras los oídos. A estas alturas no se que chucha hubiera servido, comienzo a pensar que el que no sirvió fui yo, así de simple, así de hijueputa me trato a estas alturas, en cambio a otras elevaciones pienso que el juego de la otra fue el que funcionó, ella tenía la llave del gol, debí haberle pedido consejos, como pana para que ayude a un pana, con la confianza que no me importó perder por andarte buscando pudiendo haber estado bolsiando, en otras cosas, en otras gentes.

Me estoy mirando al espejo para ver qué tengo, si me parezco a las fotos de mi perfil, esas que uno selecciona para que la gente lo mire, hablen de uno, y se sienta importante. O estoy feo como el manque preñó a mi primera novia del colegio, todas terminan con batracios. No debo estar tan mal, ni muy flaco, tampoco gordo, ni muy patucho ni tan alto. Creo que puede ser eso, no tengo un distintivo, o eres muñeco de torta o roba foco, pecho de chifle o botija. No ser puede ser el problema.

¿O es que me creo tan buen muchacho?, ¿trabajo para creerlo?, no fumar, farrear poco, persignarse cuando se pasa por una iglesia así uno no conozca el cura de su pueblo, ¿me llevarán al paraíso? A estas alturas sí creo que comienzo a escribir huevadas, a divagar tratando de entender qué salió mal del ese encuentro, si fui yo, fuiste tu, o las circunstancias, las que siempren cargan con la culpa.

-¿Tú me querí?

- Di

¿Qué tanto me querí?

-Di (risas)

Tocó seguir mi juego con mi sobrina de casi tres años, ella sí me quiere caleta, aunque no me diga cuánto y repita su afirmación, lo se por su sonrisa, por sus cachetes rosados, porque me invita a jugar con sus muñecas y me cuenta sus historias. Juego y escucho.

El problema es que la sobrina sólo viene un mes al año, y yo ya me cansé de correr, ahora sí me siento en el mismo banco, a ver si engordo a punta de bonice y corviches, o me seco en el sol y muero, en esta ciudad que no es la mía, que trato de adueñarme como a los acentos.

LA FOTO

2011-09-02T07:31:00.000-07:00

Tengo tu foto empolvada, entelada cortesía de las arañas que me espían, enmierdada gracias a las turrengas que me visitan. No te sientas mal que al lado de tu foto está la mía, en el marco que me regalaste, que rompí sin querer y queriendo la arreglé con super wonder. Te he mentido diciendo que la veo todos los días, difícil hacerlo cuando despierto con los ojos llenos de lagañas, con sueño, y peor aún cuando llego, con sueño, a dormir. Pero sí la miro, cuando recuerdo mis frustraciones. Lo que quise hacer y no se dio, lo que quisimos hacer y no se pudo, te recuerdo diferente a la foto, nunca te vi con falda a pesar de haberte visto sin ella.

No recuerdo bien lo que decías pero sí cómo lo decías, con una delgada voz, queriendo ser infantil, queriendo buscar inocencia, que no tenías ni te la quité, a pesar de que tú te llevaste la mía. Contigo fui un niño, malo, perverso, desquiciado. Contigo fui el gandaya del curso, el man que no le importaba nada para querer ganar importancia.

Lo que más tuvimos fue tiempo, el tiempo que no tuve con ninguna lo tuve contigo, y viendo esa foto creo que no lo aprovechamos. Lo peor que esté en mi cuarto ese cuadro es que vos también estuviste aquí, y verte estática en una sola pose no me permite recordarte en otras poses, porque no las hubo.

Mi mano acariciándote, pasando mis ásperos dedos con gasolina de la mañana por tus cachetes, tus uñas acariciando mi camiseta, las mismas manos bajando hasta donde no dan más mientras te besaba, en la playa, la piscina, el cine, la cabina del cine, el parque, los asientos y las barandas, todos los lados donde podíamos estar y hasta lo más lejos que pudimos llegar en ellos.

Al parecer ese fue el propósito de dejarme esa foto, que recordara todo eso, la cosa es que yo no te dejé nada y no se si recordamos lo mismo. Yo recuerdo, mientras se empolvan mis manos… limpiando la foto.

Encuentro (Cuento)

2010-10-01T19:32:00.000-07:00

Vuelvo al cuento, ahora sí, en serio, me decidí a escribir las ideas que me han rondado y me rondan la cabeza en el día, y la noche, sobre todo la noche. Comienzo de adelante hacia atrás y ésta vez va dedicado. Como debe de ser.

Encuentro

A Kathy

Cuando la rutina te cansa las mañanas pero te da salud lo último que piensas encontrar es amor. Correr para sudar, sacar músculo, hacerse el bacán ante la neblina que se acobarda con los primeros rayos de sol. Martita la niña única de los Martínez esperando buseta para el cole, a diez cuadras la espera Pato, el quinto de los Quiroz para llevársela al parque El Mamey y más tarde con los labios re-mamados, motelaso. Carros saliendo de garajes con pequeños lagañosos, mujeres engañadas y perros cagones. Cuando debería estar retorciéndome en el crepúsculo de mis sueños ensabanados, yo estaba dando vueltas como gil viendo lo ya visto.

Descanso, el parque es perfecto, un gatorade, una agua o un bonice, lo que sea pero frío que me muero de calor. Frío también está el metálico asiento igual a todos los parques, frío estaba el cerebro que no me di cuenta antes del hembrón al frente mío, sentadita, como si nada le importara. Se ve linda hasta que levanta bien la cara para arreglarse el lacio cabello del frente para que lo detenga su oreja. Puta madre, qué hermosa. Ésta no es como Martita, ni sus ingenuas compañeritas. Ésta no es de la U porque es temprano y temprano no se estudia. Ésta tiene un libro en mano, y no para espantar las moscas, ésta tiene lentes para mirar. Ésta es una sorpresa y váyase a saber si una oportunidad. Cantar no funciona, y no es por la canción, sacarme la mierda de los zapatos fuerte contra el suelo, menos. Vi como que se rió. Qué chucha también toso, de mañana uno es más propenso a las enfermedades. Miró. Bien, me le voy.

- Disculpa, tú no eres de acá - No responde sino después de 6 segundos, los conté.

- Qué cambia en tu verdadera intención si soy de acá o no

-Sabía, no eres de acá- digo sonriendo

- ¿Cómo puedes saberlo?

- Dos cosas- hago uno con el dedo- conozco a las de acá, y a ti no te conozco. Y dos –otro dedo más- tú acento te delata.

-Puedo ser de acá, haberme ido lejos, y estar de regreso-

Al fin dejó de mirar el mendigo libro para ver mi cara. Pero estoy sudado, despeinado, en la verga. Ella celestial, endiosada, perfecta. Qué se supone que uno dice en esos casos, las películas no te sirven sino te has leído el guión. Cómo hago para echarle un beso, cómo hago para seguir la conversa, pregúntame algo porque estoy atorado de amor. Sí, de una. No puede ser de otra manera. No existe otra manera cuando vez el mundo en un solo par de ojos verdes. En la única mañana que vale la pena, por ti corro tres estadios. Dime que te gusto y dejo de preguntar huevadas.

- ¿Y cómo así por aquí a estas horas?

- ¿Las de acá no leen libros en las mañanas?

- No en este parque

- Dime en cual y voy volando

- En ninguno, las de acá no leen. Además las de acá no son tan hermosas.

Se lo dije, y con el acento en “tan”. Ahora sí dime que también ves algo en mis ojos verdes y párale con la sonrisa que ya mismo deliro. Mira que ya se está poblando este lugar y a mí no me está importando. Cerró el libro y me agradeció el piropo aún sonriendo y me preguntó mi nombre. Se te hizo Fidel. Ahora sigue el suyo, le pido el teléfono y hoy mismo nos vamos a tomar un café, un batido, al shopping, caminar, conversar, quiero saber la manera que en este infierno viniera a parar un ángel. Quiero saberlo todo. Y que tú sepas todo, no descansar en saberlo. También quiero verte callada, mientras te beso, porque te voy a besar, te tengo que besar porque si no me pego un tiro, me corto una pierna o me hago comunista. Quiero ahogarme en ese perfume que no paro de aspirar. Dale que éste silencio da incertidumbre y esa sensación no la he sentido desde que salgo a correr. Chica pude estar en otros lados pero ahora estoy a lado tuyo, me cambié de asiento por vos. Pero no traje celular, no importa saca una pluma de tu cartera de lana y lo anoto en mi muñeca. Me vas a dejar chiro porque no pararé de llamarte. No me has dicho nada aún mi amor.

- Fidel, me llamo Fidel.

Jamás odié un pito antes en mi vida. El maldito pito de la camioneta roja que me la hace levantar. En todo este tiempo en el que he dejado de beber para no hacer algún ruido mientras destapo la botella, trago el gotorade o cualquier cosa que interrumpa nuestro feeling. Se levantó de golpe y lo único que dijo fue “Un placer Fidel”. Desapareció, ni siquiera me di cuenta cuando arrancó el furgón. Ni siquiera me di cuenta. Se fue la diosa. Me dejó y fue un placer, dice. El placer venía después mi bella. Ni siquiera pude adivinar cómo se puede llamar. Me da tiempo para ponerle el nombre. Es astuta, me da tiempo para amarla más. Ella sabe. No sé si así lo hacen las chilenas, así me habló. Fue lo único que me dio. ¿Cahai?

Se fue para el norte, eso sí alcancé a ver mientras me desatontecía. Qué queda al norte de ésta ciudad. Qué queda al sur, si todo es igual. Bueno no todo, si ella existe no todo. Mañana te voy a esperar aquí mismito. Si no te encuentro será pasado mañana. Ni pendejo corro de nuevo. Si es posible aquí duermo. Te espero hasta esta misma hora, si no estás, en las tardes voy de este a oeste a buscarte. Por suerte sí traje reloj.

Vuelvo...

2010-09-25T22:42:00.000-07:00

Miro el blog que hace años creé con el afán de compartir lo que sentía, de decirle al mundo que existo, que también puedo escribir, de demostrarme a mi mismo que sí servía para esto, que podía codearme con otros escritores, críticos de cine, cineastas etc. Y así de rápido lo logré de alguna forma, me hice mi fama (entre comillas), el blog estaba dando resultados. CINEMANÍA (nombre asignado que en general no es nada original, pero en particular tenía una identidad propia) era para mi, mi refugio. Una alegría inmensa se desataba al ver un comentario, cuando pasaba de un simple "me gustó" me daba mi tiempo para responder. En fin, mi vida con la crítica se resumía a CINEMANÍA.

Sin embargo, éste mismo blog me llevó a otros mundos, los que en algún momento soñé estar, y gracias a Dios y la Web, pude estar. Pero lo fui olvidando, la relación se dilataba, no era él, era yo, necesitaba tiempo. Ahora luego de estar en lo alto, en lo bajo, en la alegría, en la tristeza, en lo lindo, en la mierda, me doy cuenta que fue un error haber terminado. Me pongo de rodillas, no tengo palabras para demostrarle mi arrepentimiento, amago y le cambio de diseño, y le pido perdón.

Pero no es así de fácil, le siguen las promesas, y prometo no dejar de postear semanalmente, sé que no me cree, duda, "ya lo ha escuchado", no te preocupes, los que me leen, si es que se acuerdan de mi, serán testigos de mi cumplimiento.

CINEMANÍA mutará, tendrá comentarios de películas, crónicas que no tengan nada que ver con películas, artículos que no tengan náda que ver con las crónicas, cuentos que sí tengan que ver con todo.

Esto comienza de cero, luego de casi un año de abandono la exigencia es mayor, supuestamente vengo más pulido, con algo de experiencia, soy otro... eso no lo sé. Sólo se que he vuelto...

Skins… la juventud al ataque

2009-12-25T18:32:00.000-08:00

Siempre ha existido la voz de los jóvenes que luchan por tener un espacio en la sociedad, por no ser relegados por aquellos que se creen que todo lo pueden y todo lo deben tener, esos que en algún momento llegan a ser “el enemigo”: los adultos. Ellos quienes tratan de educarnos, de ser como ellos, si acaso se ven exitosos hasta en su fracaso, o de no ser como ellos, si es que su fracaso es y será sólo eso. Ellos quienes trazan el camino para que nosotros los jóvenes lo recorramos, ellos que siempre están delante de nosotros.

Pero los jóvenes muchas veces no queremos caminar por su camino, queremos hacer el nuestro, que no siempre tiene un destino claro, y se construye a nuestro ritmo, a nuestra manera, casi siempre sin rumbo fijo, con muchos baches y en zig-zag.

Ese mundo juvenil, pocas veces explorado de una manera objetiva en la televisión, es ahora puesto sobre las pantallas chicas con el nombre de SKINS drama adolescente. Skins es creado por Bryan Elsley y Jamie Brittain, padre e hijo británicos, el primero famoso por otras series como 40, Nature Boy, The Crow Road, entre otros.

En Skins ponen de manifiesto la adolescencia y toda su complejidad, siguiendo la vida de un grupo de jóvenes de Bristol, entre los que se encuentran Tony, el vacan del barrio, el guapo, el que todo lo tiene bajo control y todo lo manipula, vive a su antojo. Sid, el mejor amigo de Tony y por lo tanto lo opuesto de él, aún es virgen y está enamorado de la novia de su amigo: Michelle, la más linda y sexy del grupo, ama a Tony y haría todo por él. También están Anwar, interpretado por el Dev Patel (famoso por su actuación en Slumdog Millionaire), quien es un musulmán que lidia con su fe y el mundo de afuera. Jal la amiga me Michael, Cassie la chica con problemas mentales y alimenticios que ama a Sid, Chris el homosexual del grupo, y la hermana de Tomy Effy.

Todos ellos hacen la amalgama perfecta de los problemas que los adolescentes en general viven, hacen, predican, deshacen, etc. En Skins nada es ficticio, nada se aparenta, las situaciones pasan de lo satírico, crudo, exasperante y onírico. La adolescencia rodeada por la tecnología, el sexo, los vicios, educación (buena-mala), pero sobre todo, y lo que más importa, la amistad y el amor.

El éxito de Skins ha sido desbordante, no sólo en Inglaterra, su país de origen, sino en toda Europa, y Latinoamérica, donde es transmitida por Mtv y HBO, en donde el público consumidor, todos jóvenes, han seguido sus tres temporadas fielmente. No me incluyo porque apenas he visto tres de cada temporada, pero me uno al fenómeno, ya que me encuentro bajando los 9 capítulos de las dos primeras temporadas, la tercera aún no la encuentro pero se puede ver por internet, la cuarta estará lista a principios del 2010, para cuando habré terminado de bajar todos los capítulos (uno por día).

Los creadores de Skins le han atinado, las series de TV hacía rato que se habían olvidado de los jóvenes, los muy jóvenes, y apuntaban más al público de 25 para arriba, Skins ha abierto el camino, ya que de seguro vendrá “la competencia”. Al momento la combinación realizadora padre e hijo ha dado sus resultados, ya se habla de una película, un libro y hasta la versión estadounidense, pase lo que pase, al menos yo, por el momento cuando, disfruto de cada capítulo.

Una ciudad y un Cineclub

2009-12-15T19:01:00.000-08:00

(Publicado en el periódico de Ochoymedio diciembre)

Portoviejo es una ciudad que no crece: se desparrama. Con chispas de desarrollo que llegan por casualidad más que causalidad, no es que no tenga lo que una capital de una provincia deba tener, sino que no tiene lo que una “simple” ciudad debe tener. Desde hace años, muchos años, se ha hablado que se requiere un espacio para la difusión de artes escénicas, por ejemplo, el cual no existe, y que últimamente se ha resumido en una sola frase: un teatro para Portoviejo.

Y si la memoria no me falla, alguna vez hasta se llegó a poner una “primera piedra”, la cual imagino que la tierra se la tragó. Motivo por el cual, no me he agitado cuando por estos días ya se habla de tal construcción: hasta no sentarme en una de sus butacas y se abra el telón, no creo nada.

Y es que cada vez que alguno de los tantos gestores culturales que tiene Manabí, resuelve hacer algo en Portoviejo, decidir dónde hacerlo se lleva sus horas, porque ¿en qué lugar? Una vez escogido el hipotético lugar, se improvisa. (Esto último lo digo por experiencia, cuando este año se me encomendó la coordinación de la muestra de los EDOC en esta ciudad). Fue aquí, de esta vivencia, del público que felicitaba la iniciativa, que exigía más de esto, de las autoridades que cerraron puertas, de otras que las abrieron, de los jóvenes que los atraía la curiosidad, de los que jodían con su celular, lo que hizo que se emprendiera una búsqueda, exhaustiva, de algún lugar para realmente “hacer algo”.

Y justamente en la búsqueda de ese “algo” me topé con el cine club, vi en la sencillez de su concepto algo grande que transformar, formar al público viendo películas, presentándolas y al final comentándolas, así de simple y así de osado. Encontramos la sala, “el teatrito” como lo llamaba su creador, ubicada en una casa llamada “Comunidad Científica”, y no precisamente es que se reúnan diariamente tipos llenos de masterados a buscar la fórmula que cure la gripe AH1N1, o algún robot que nos solucione la vida en el futuro, simplemente posee un atractivo parque de la ciencia, donde tanto niños, jóvenes como adultos a través de juegos interactivos, puedan aprender cosas nuevas.. Ahí en esa casa, antigua por cierto, hay una pequeña sala de cine.

En esa sala, el pasado 14 de noviembre, no solo abrimos un cine club, sino que abrimos formalmente un espacio para que todo el cine tome posesión de ella. Basta con decir que la inauguración fue todo un éxito y que mucha gente se encuentra motivada.

Ahora sí, la primera piedra de un largo proceso de formación ha sido colocada, en una ciudad donde las piedras hacen falta, donde el construir se torna difícil por lo endeble de su suelo, pero que sin embargo necesita de esas edificaciones que fortalezcan la memoria, la creación, el diálogo, la identidad, o sea: la cultura.

Cine Club en Portoviejo... ya era hora

2009-10-28T10:27:00.000-07:00

Portoviejo es una ciudad con más de 480 años de historia, y desde sus inicios se ha forjado como una ciudad cultural. Desde siempre ha destacado en la literatura, la música, la danza, pintura y otras artes, logrando importantes reconocimientos a nivel nacional y mundial.

En lo que al cine se refiere, Portoviejo ha tenido un importante desarrollo en la formación de la ciudadanía audiovisual desde hace más de cuatro décadas, cuando funcionaban más de 8 salas de cine en la ciudad, logrando gran convocatoria en cada función que se presentaba. Sin embargo, la llegada de las nuevas tecnologías de reproducción audiovisual y las tiendas de home video, hicieron que la gente perdiera el interés de asistir a las salas de cine, y prefiera ver las películas desde la comodidad del hogar. Generando la desaparición de salas de proyección y por ende de los distribuidores locales. Por tal motivo el movimiento cinematográfico decayó notablemente, perdiendo poco a poco la tradición del cine, y por ende la memoria, debilitando el imaginario común de los portovejenses.

Este vacío en la exhibición de películas, fue rápidamente aprovechado por una empresa que monopolizó el servicio, y además desde sus inicios en la ciudad se ha dedicado en gran porcentaje al cine netamente comercial. No dando cabida al cine independiente, al cine de autor, al cine latinoamericano, al cine arte, al cine de reflexión y mucho menos al cine ecuatoriano, y cuando lo hacen las condiciones de muestra son totalmente desfavorables. Su interés siempre se centra en la mayor recaudación de dinero en taquilla, más no a la formación adecuada de un público verdaderamente cinéfilo.

Por todos estos motivos, como gestores culturales comprometidos con la ciudad, hemos desarrollado un proyecto que pretende ser la alternativa a esta lamentable realidad, con el propósito de crear nuevamente un ambiente de formación, de aprendizaje y de entretenimiento.

La finalidad de este proyecto que busca rescatar ese interés por el cine arte, creando un espacio donde se proyecten propuestas diferentes e innovadoras, abarcando desde lo clásico hasta lo contemporáneo, tomando en cuenta todo tipo de cine de todos los rincones del mundo, priorizando el cine hecho en el Ecuador, buscando la participación total de los asistentes en cada proyección, generando diálogo, despertando nuevas ideas y nuevas maneras de ver el mundo. Todo esto sólo puede ser posible a través del CINE CLUB.

EL CINE CLUB en Portoviejo se ha podido realizar gracias a la iniciativa de OCHOYMEDIO, organización cultural especializada en la exhibición de cine y artes escénicas en el país, junto al apoyo de la Comunidad Científica de Manabí. Quienes programarán y administrarán respectivamente al Cine Club.

ECUADOR BAJO TIERRA EN LOS MEDIOS

2009-09-25T12:11:00.000-07:00

El festival Ecuador Bajo Tierra ha dado de qué hablar, la fama de los directores manabitas está creciendo, Fernando Cedeño, Carlos Quinto Cedeño y Nixon Chalacamá son un claro ejemplo del cine hecho en esta tierra, ya sea por debajo o por encima, son películas ecuatorianas que tienen que verse y gracias a este festival podemos hacerlo. En manta el festival comienza este 8 de Octubre.

A continuación un artículo tomado de El Comercio:

El cine nacional respira en el interior del país

Con el proyecto Ecuador Bajo Tierra, de Ocho y Medio, se pone en escena a una decena de cineastas ‘underground’ que filman en el país en condiciones adversas. SIETE DÍAS salió tras su pista.

En plena carretera, el bus de la ‘Reina’ que va desde Manta a Chone avanza en medio del calor. Una señora con vestido rojo, con la piel brillante, la boca muy pintada y sin vergüenza, pregunta: “¿Es la primera vez que visita Chone?’. El bus avanza sobre la carretera blanca, recién construida con concreto. Ella insiste: “¿Y a qué va a Chone, señor?”. “A ver a un amigo”. “¿Es usted policía?”. “No, soy periodista”.

Así es la gente del lugar: abierta, sencilla y sobre todo inquieta. El chofer del bus permite ver una película ecuatoriana, una copia pirata conseguida en Montecristi a un vendedor ambulante. Aunque en Manta también se las puede conseguir. Algunas circulan por todos los videoclubes cercanos a la Flavio Reyes y muchas más en el centro de la ciudad.

La película que se proyecta en el bus, ‘Tráfico y secuestro al Presidente’, es una de las decenas de cintas ecuatorianas que las salas de cine comercial han excluido de su programación habitual, pero que se consiguen en la calle a USD 1,50.

La señora del vestido rojo reconoce de inmediato al actor que salta de su motocicleta en la televisión, justo un momento antes de que esta explote. Lo reconoce no tanto porque sabe que su hermana tiene una peluquería en el centro de Chone, sino por que ha visto las películas de Nixon Chalacamá, como la que se proyecta o ‘Avaricia’ o ‘El destructor invisible’, éxitos cinematográficos en Chone .

En su pueblo, él es toda una celebridad, aunque también lo reconocen cuando viaja a Manta y a Guayaquil. Empezó sus filmes junto a Fernando Cedeño, otro que puso un hito en la cinematografía nacional perdida, quien asegura que su película ‘Sicarios manabitas’ ha vendido más de un millón de copias piratas.

Cuando empezaron, más de una década atrás, el karate y las motos los inspiraron para contar sus primeras historias. Declaran que su cine se basa en la realidad. “Quizás por ello –asegura Fernando- la gente se ha identificado tanto con nosotros”. En sus producciones se utilizan balas verdaderas y en las peleas que se ven en pantalla se golpean de verdad. “Pensábamos que esa era la única forma de hacerlo creíble”.

Sus producciones se realizan a partir de la imaginación y el ‘acolite’ de amigos y vecinos del pueblo. Además prestan su trabajo, en forma gratis, actores y uno que otro entusiasta que al final termina participando en la película como otro protagonista.

Nixon recuerda incluso cómo pidió a su hermano que le preste su moto “un ratito”, solo para hacer una diligencia. “Enseguida te la devuelvo”, le dijo. Media hora más tarde regresaba con la moto explotada y con humo aún saliendo del motor. “Es que teníamos que filmar una escena en donde la moto explotaba”, recuerda Nixon sobre el rodaje de la película ‘Tráfico y secuestro al Presidente’. “No tuve otra opción”.

Así, de forma artesanal, este par de choneños expone su imaginación. Ellos muestran su visión particular sobre sicarios, justicieros y vengadores, relatos que suplantaron a los éxitos que se exhibían en Chone hace más de 10 años, como ‘La niña de la mochila azul’ y ‘King Kong’.

Su creatividad llega a niveles inverosímiles. El filme ‘El destructor invisible’ fue hecho a partir de retazos que sobraban de otras películas. Nixon cuenta que acumuló varias escenas que no le servían de sus anteriores cintas. “En un momento me di cuenta que podía terminar otra película”. Solo filmó varias escenas más y en pocos días pudo terminar este filme sobre un karateca con poderes sobrehumanos.

En Manta, no es difícil encontrar la película ‘Sicarios manabitas’, de Fernando Cedeño. Sin embargo, su director no se encuentra en la ciudad. Este día está en Puerto López, junto a otro realizador manaba, Carlos Quinto Cedeño. Ellos conforman la productora Sacha (selva en quichua). En aquel momento están terminando de filmar, en aquel pueblo costeño, un video sobre las brigadas policiales.

Los Cedeño (aunque no tienen ningún parentesco) comparten la cualidad de ser hombres de acciones sencillas y de habla directa. Lejos de cualquier pose de artista, relatan apasionadamente el proceso de rodaje y distribución de sus películas.

Fernando recuerda que empezó en el cine con Nixon en 1994, en Chone, con un ensayo de película que por aquel entonces ya llenó el Oriflama, un cine con capacidad para 1 500 personas, durante cinco días. Años después llegó ‘Barahunda en la montaña’, de Carlos Quinto Cedeño, por entonces profesor de teatro de Fernando.

Este trío de realizadores tiene que luchar contra la piratería, contra la falta de apoyo estatal, contra las salas comerciales de cine que no proyectan sus películas y contra la falta de presupuesto... y sin embargo continúan filmando.

Sus filmes se hacen con poco más de USD 10 000, pero aseguran que deberían costar más de medio millón. La recuperación también es artesanal e imaginativa.

Carlos Quinto recorrió América Latina en bus, pidiendo a los choferes que permitan poner su película en el recorrido. “A la gente le encantaba que sea el propio actor quien venda el DVD. Así que me lo compraban hasta en USD 10”. Para estos cineastas la gente no debe llegar al cine, sino que el cine debe llegar a la gente.

Pablo Fiallos Redacción SIETE DÍAS

LOS DOCUMENTALISTAS LATINOAMERICANOS ESTARÁN EN GUAYAQUIL

2009-09-11T17:26:00.001-07:00

Del 27 al 30 de octubre, Guayaquil será sede del 2do Encuentro Latinoamericano de Documentalistas en el siglo XXI que es organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Consejo Nacional de Cinematografía (CNCINE).

Este encuentro contará con la presencia de 120 documentalistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Haití, Guatemala, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, España y Portugal.

En este segundo acercamiento entre los documentalistas se tratará sobre la circulación de contenidos audiovisuales, en general, entendiendo que esta problemática afecta por igual a todos los géneros cinematográficos, incluido el documental.

La mecánica del Encuentro está definida por mesas de trabajo organizadas en torno al tema central. Estas mesas abordarán otros subtemas, tales como la creación de redes no comerciales de circulación; pero también la promulgación de normativas que garanticen y estimulen la circulación comercial de contenidos documentales tanto en salas como en televisión.

Otro tema a tratar es el nuevo papel del cineclubismo y otros métodos de formación de públicos; el papel de la internet y las nuevas tecnologías; el papel del audiovisual comunitario: la televisión comunitaria y la red pública de televisiones nacionales y regionales en la circulación de contenidos audiovisuales; así como también aspectos que permitan definir una forma de activismo audiovisual a favor de la creación de una ciudadanía audiovisual continental.

Los acuerdos alcanzados en el Encuentro servirán para impulsar políticas de Estado en los países de la región para la ayuda y promoción del cine documental, además de formar nuevos nexos de trabajo en el área continental entre las diferentes generaciones de documentalistas.

Fuente: CNCINE

Yo también soy Pescado

2009-09-04T11:04:00.000-07:00

Me consultaron si conocía a un tal grupo Los Pescados, que son de Portoviejo dicen, y yo les dije que sí, hasta ese momento jamás los había visto en vivo, ni tocando, ni por casualidad, y eso que soy de Portoviejo, pero sí, los conocía. Luego que tal tocan, alcé los pulgares y completé bakansisimo, había escuchado dos canciones de ellos, y creo que eso era suficiente para que mis pulgares se levantaran. Pero aún no sabía por donde iba el tiro, es que quieren tocar en el Maac Cine, ah! ¿cómo? ¿aquí? ¿en serio?. Sí, ahí fue cuando se repitió el bakansisimo pero esta vez alzando la voz y con un puño que se movía. Me emocioné, lo acepto. Al fin los iba a ver tocar en vivo, los iba a conocer. ¿Crees que se venga gente? Esta nota se llena, dije. Aunque faltaba mas de un mes para el concierto, ya fui avisando a todo el que se cruzara.

De los dos que conforman el grupo, a uno lo conocía desde hace rato, era como mi pana, con el que me reía y a veces lo putiaba, bueno, no siempre concuerdas con alguien sobre una película. Y todos los domingos dice algo sobre los estrenos en supercines Portoviejo en el Diario Manabita, aunque a veces se cabrea y escribe sobre otros filmes para comprar en pirata y ver en la comodidad del hogar, se entiende, esa cartelera da para enojarse. Pero no sólo eso, un día por casualidad me topé con un pequeño libro, que para cualquiera pasaría desapercibido, y revisándolo sobre qué se trataba lo terminé leyendo todo, un libro excelente, la amistad crecía, tanto así que un día se lo presenté a unas amigas, cuando llevé a ‘Dibujos Animados’ a la universidad y curiosas preguntaban que de qué es ese libro, que cómo se llama, que quién lo escribe. Te lo presto.

Y bueno, para no alargar la historia, también me lo topaba en la DINNERS y en SOHO, no las compraba, no las venden, al menos la primera no, la otra con suerte en la Agencia Victoria, pero afortunadamente el odontólogo que frecuento que tiene su tarjeta Dinners Club, presumo yo, porque ahí en la estrecha sala de espera estaban todas, y con el fondo musical del chillido del famoso taladrillo que utilizan los de su clase, me las leía casi todas hasta que llegara mi turno, confieso que un par de veces las metía en la mochila.

Y por último, cómo no, de repente frecuentaba su blog.

Al otro, me lo topé en una función de cine que organizó la Alianza Francesa en Portoviejo, luego de la película hubo un brindis, y ahí con copa en mano todo el mundo conversa con todo el mundo, así que tocó conversar con él, aunque un rato nomás porque tenía que irme, fue una charla amena, hablamos del concierto y otros temas que sacaron más de una carcajada a todos, los pocos que quedábamos en la sala.

Hasta que vino el concierto, y para que, fue un éxito, la sala estaba llena, el sonido espectacular y la música, ya algunos ya los habían visto y sabían lo que iban a presenciar, yo recién me daba cuenta, eso era buena música, eso es buen rock. Habían fieles seguidores de Los Pescados, de Manta, Portoviejo y hasta Chone. Yo canté casi completas las dos únicas canciones que antes había escuchado, y pedazos de otras que escuché mientras ensayaban. A estos manes me gusta verlos en vivo, nunca los escucho por cd, mp3 ni nada, me comentaba un amigo al finalizar el concierto, ya veo por qué, pensé. La gente se fue más que contenta de la sala luego de los autógrafos y las fotos, yo no hice nada de eso, para qué, si uno de ellos al final me dijo algo que no me había dado cuenta. Este man también es Pescado.

La Buena Vida segun Wood

2009-08-30T21:21:00.000-07:00

Mario es un joven comprometido con la música, con su música, viene del conservatorio de Berlín, toca el clarinete y quiere entrar a la filarmónica de Santiago de Chile, no sólo para demostrar su gran talento, sino porque la paga es buena, pero sin embargo lo dejan en la lista de espera y su ingreso no es posible, eso lo frustra y pone su reclamo, lo que lo hace parar en la orquesta de los carabineros.

Teresa es una sicóloga que trabaja con prostitutas, las aconseja para que su trabajo sea más higiénico y por ende más digno. Ella está metida de lleno en su trabajo y olvida un poco a su familia, que es su única hija de 15 años, la cual está embarazada pero sólo se lo ha dicho a su padre, y este le cuenta a Teresa, su ex esposa. Intentar remediar lo que no hizo es su compromiso.

Edmundo es un cuarentón soltero, trabaja en una peluquería popular y planea comprarse en carro, pero su trabajo apenas le da para vivir y mantenerse junto a su madre, con quien vive en la misma casa, solicitando en un banco el crédito para su anhelado carro termina enrolándose con la cajera que lo atendió. Edmundo vive con el peso de la memoria de su difunto padre, un hombre sencillo que dio su vida por la gente, para que todos que acudiesen a él se fueran con un buen corte de cabello, se sentía orgulloso de él pero a la vez decepcionado, no quería terminar de igual manera. Para colmo, el cementerio lo cita para renovar la licencia de su tumba, pero como ya sabemos él no tiene dinero y deja de lo calcinen junto a otros cuerpos.

Y por último tenemos a Patricia, una prostituta muy enferma, que sobrevive por las calles, buscando ayuda pero no aceptándola, porque por sobre todas las cosas ella tiene orgullo, sin embargo con eso no le alcanza.

Esas son las cuatro historias que se desarrollan en ‘La buena vida’, última película del realizador chileno Andrés Wood, y todas se cruzan, sólo por un roce, por una mirada, por un grito. Como se cruzan todas las vidas en este mundo. La señora que vemos dando noticias en la televisión, el delincuente que vemos en la noticia, el desconocido que se sienta a nuestro lado en el bus, el vendedor de la calle que nos ofrece sus productos, todos ellos tienen sus historias, sus vidas y eso lo sabemos, o fingimos saberlo. En La buena vida nadie cambia el trascurso de la vida del otro, eso queda por cuenta propia. La madre tiene que recuperar a su hija y aceptar que su ex marido se acuesta con una prostituta; es un miserable. El peluquero debe aceptar su condición de hombre trabajador con infortunios, romper la relación con su pareja, recuperar la tumba de su padre y hacer feliz a su madre hasta su último día. Y el joven músico debe encontrar su propio destino.

La buena vida si bien no profundiza demasiado en las historias, las podemos entender, comprendemos a los personajes pero no logramos compenetrarnos de lleno con ninguno de ellos, simplemente están ahí y nos cuentan sus problemas y nada más, la película no pretende dar soluciones ni respuestas. Quizás ese era el objetivo de Wood, sólo decirnos que al igual que ellos nosotros también estamos ahí, viviendo y haciendo nuestras historias y que no depende de nadie cómo culminen, sino de nosotros mismos, y que ese es el concepto de tener una buena vida. Por eso al final podemos saber que lo que vimos fue basado en hechos reales, aunque a lo mejor decir eso no era necesario.

Andrés Wood no logra sorprendernos con este film como lo hizo con Machuca, salimos de la sala con un sin sabor, una historia bien contada pero que no llena, con una fotografía excelente pero que no deslumbra, con un buen tratamiento pero que no nos mantiene a la expectativa. Wood paga el peso de ser un excelente director, los espectadores lo conocemos y esperamos que La Buena Vida nos mueva el piso, nos atrape, mas sin embargo sólo nos toca el hombro.

Carlos Fidel Intriago

IBERGENTE llega a Manta

2009-08-19T15:17:00.001-07:00

El primer festival Iberoamericano de Escuelas de Cine IBERGENTE llega a Manta este jueves 20 de agosto a las 19h30 en el Maac Cine. El Festival es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Actuación INCINE presidido por el reconocido cineasta ecuatoriano Camilo Luzuriaga.

Ibergente empezó en la ciudad de Quito a inicios de agosto y cuenta con tres etapas, un taller de co-producción donde los integrantes de las 10 escuelas de cine de diferentes países realizarán un trabajo audiovisual, encuentros pedagógicos y una muestra de cine en la cual cada escuela presentará varios cortometrajes realizados por sus estudiantes.

Esta última ya se presentó en Quito y Guayaquil y culmina en Manta del jueves 20 al domingo 23 del presente mes. La inauguración contará con la presencia del Pierre Saint-Martin, estudiante delegado por el CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, UNAM, MÉXICO. Además de los representantes por la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí Robespierre Vélez Tacuri y Jhonny Montes, ganadores del Festival Manabí profundo. La inauguración será gratuita para todo público.

Programación:

MANTA -MAAC CINE

Fecha: Jueves 20 de agosto

Hora: 19:30

CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, UNAM, MÉXICO. Con la presencia del estudiante Pierre Saint-Martin.

Fecha: Viernes 21 de agosto

Hora: 17:00

UNIACC, Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, CHILE.

Fecha: Viernes 21 de agosto

Hora: 19:30

Universidad Laica “Eloy Alfaro” de Manabí.

Fecha: Sábado 22 de agosto

Hora: 19:30

UVERITAS, Carrera de Imagen, COSTA RICA.

Fecha: Domingo 23 de agosto

Hora: 19:30

UBA, Universidad de Buenos Aires, Cátedra de Diseño Audiovisual, ARGENTINA.

GASOLINA...de Juan Hernández Cordón

2009-08-13T13:43:00.000-07:00

La historia cinematográfica de los países latinoamericanos guarda cierto parecido, cuando se cree que no existe cine en un país aparece una película y lo cambia todo, rompe los esquemas y abre el camino para que vengan más producciones. Para eso tiene que haber ganado algún premio en un festival internacional, caso contrario, pasa desapercibida. Luego, con la película laureada, el sentimiento de hacer cine despierta, aparecen las leyes, y un organismo que lo sostenga, y las nuevas películas empiezan a nacer.

Todo este proceso lo están viviendo la mayoría de países latinos, (en otros en cambio ya se habla de industria: Mexico, Argentina y Brasil), y cada uno en una etapa diferente. Guatemala es un claro ejemplo de esta realidad, y la película “revolucionaria” en este caso es Gasolina, ópera prima de Julio Hernández Cordón, que trata la historia de tres adolescentes Nano, Gerardo y Raymundo, quienes como todos los de su clase andan sin rumbo fijo, disfrutando la vida sin códigos que los rijan, sólo las de su amistad, la cual algunas veces ponen en juego, pero afortunadamente salen victoriosos.

Uno de los tres posee en carro, mas no la gasolina, por eso la roban, para poder dirigirse a donde quieran según los trate el día. Y ese día no los trata muy bien, el problema respiratorio de uno, la consecuencia de dejar embarazada a la hermana de 14 años del otro y la búsqueda de dinero para sentirse más seguros es mezclado con la soledad en las calles guatemaltecas. Todo eso lo vemos en planos fijos y con luz natural, aunque en “Gasolina” todo es natural, lo artificial no encaja, es la realidad no sólo de Guatemala sino de su cinematografía, casi inexistente. Por eso esta película significa el momento de ese país, todos los premios conseguidos son el inicio de una historia que seguro veremos crecer, para que se sume al progreso del cine latino, hoy Guatemala empieza con gasolina... mañana vendrán los motores.

Yo... ¿crítico?

2009-08-11T15:49:00.001-07:00

¿Qué lo define a un crítico de cine cómo tal? ¿Será el simple hecho de transcribir la opinión de una película en un medio impreso o en la gama de alternativas de las nuevas tecnologías de la información? ¿qué buscan los críticos de una película y que busca el lector de una crítica? Estas son parte de una serie de preguntas para tratar definir a la crítica y el espacio que tienen los que la realizan en la sociedad, porque en realidad lo tienen, aunque a veces no lo sepan. Por ejemplo, aquel que sube su reseña del último estreno en cartelera a su blog, es llamado cinéfilo, y gana lectores, gana “respeto”.

Para los eruditos en la materia el término de cinéfilos les queda grande, no es suficiente ver cine, sino estudiarlo a fondo, tener un bagaje de conocimientos que le permitan decodificar todos los signos que un filme nos muestra. Pero lo que no ven, es que a dar alguien las aseveraciones de un film demuestran el sentido del cine, que es provocar al espectador, y éste al compartir su opinión genera debate, y el círculo sigue y el cine se mantiene vivo.

Eel error, es cuando caemos en la egolatría de “ese film es malo porque no me gustó” y no argumentamos, no somos objetivos, no educamos al público, y ese debe ser el sentido de la crítica, formar al espectador y lograr que la gente aprecie el buen cine, es el compromiso que los jóvenes que la hacemos debemos de firmar, es parte de ser vanguardistas. Ocupamos el espacio entre los que los realizadores hacen y el público quiere ver, a ellos le interesa lo que decimos, aunque a veces lo nieguen, caso contrario este editorial no sería leído, tenemos un poder y una responsabilidad enorme, pues como dijo Isabel Huppert en el Festival de Cine de Lima “si los críticos no existieran, la gente iría menos al cine”.

Whisper whit the wind... la tierra olvidada

2009-08-11T15:40:00.000-07:00

Un hombre, una camioneta y una grabadora, todos viejos, atraviesan la región de Kurdistán llevando mensajes de gente que sobrevive por la escasa esperanza que les queda, esperanza de volver a encontrar a algún familiar vivo, de recibir la noticia que ya no hay mas conflicto, de vivir felices por lo que son y con lo que tienen.

El hombre viejo se llama Mam Baldar, es un mensajero particular, no lleva letras escritas en un papel, sino voces, relatos hablados, que suelen ser más conmovedores y desgarradores, los propaga por toda Iraq con un altavoz sobre su vehículo, para que todos lo escuchen, pero sólo el viento es testigo de los mensajes, los recoge y se los lleva.

Wishper with the wind, muestra sin tapujos la realidad de un pueblo que puede ser catalogado el más desafortunado de la historia, la ambición de los poderosos han convertido al paraíso Kurdo en un infierno. El petróleo, el agua, las zonas de pastoreo y cereales han sido los culpables. Ahí en esa tierra de nadie, Sadam Hussein realizó su mayor genocidio, y eso nos lo explica el director Shahram Alidi al inicio de la película, y sus consecuencias nos la recuerda en cada escena del film que transcurre lentamente, como si nunca acabara, porque así es Kurdistán, y gracias a esta película lo podemos entender.

Fragmentos Revelados... o la importancia de tener memoria

2009-08-06T11:03:00.000-07:00

Enrique ‘Quique’ Juárez, idealista, sindicalista, montonero y sobre todo cineasta, hablar de él es hablar de Argentina, de un momento muy marcado en la historia, de una generación cultural militante, recordar a Quique es reconocer la memoria de un país que desde que empezó a hacer cine, nunca ha parado.

Empezamos con Nemesio Juárez, hermano de Enrique, el más indicado para presentarlo, no sólo por compartir su sangre, sino momentos de cine, que al final de cuentas es lo que aún mantiene vivo a su hermano, luego, como para entrar en familia, nos presentan a los hijos de Quique y a sus sobrinos, hijos de Nemesio, los Juárez en la pantalla. Por otra parte están los amigos, su generación, con la que compartió las alegrías e infortunios que un cineasta pueda pasar, y la gran consciencia social que sólo un revolucionario pueda tener.

Corrían los 70 y el cine social abordaba Latinoamérica, el cine comenzaba a ser antes que todo una manera de expresión, y Argentina era un gran representante, no sólo se era cineasta sino militante y en la mayoría de veces lo segundo por encima de lo primero, había censura, las clases sociales estaban marcadas y todo eso se tenía que decir y una cámara de 16mm era el mejor instrumento para hacerlo, era un arma. Eso lo entendió Quique, y llegó a los extremos, abandonando a veces a su familia para cumplir su sueño, que iba más allá de una Argentina peronista, iba más allá de una Argentina cinematográfica. Por eso tuvo que partir demasiado pronto, quizás fue casualidad, quizás causalidad, no lo sabemos, todavía se lo siguen preguntando.

Pero están sus rollos, en cajas oxidadas por el tiempo, guardadas celosamente por sus hijos para recordarlo, sentir su presencia y conocer lo que de pequeños nunca supieron, ahí en el celuloide está para dialogar, reprocharlo y por qué no, perdonarlo.

David Balustein al revelarnos fragmentos de Quique y de una generación que dejó marcada la esencia del cine latino, nos da una lección de memoria, nos jala la oreja, y nos repite que para conocernos y entendernos tenemos que revivir la memoria y seguir creándola, así, aunque ya no estemos seguiremos existiendo.

Rumbo a Lima… mientras espero

2009-08-05T10:24:00.000-07:00

(escrito el cuatro de agosto)

Estoy en el aeropuerto Mariscal Sucre de Quito, sentado en la sala de espera de la salida internacional, falta hora y media para que salga mi vuelo, mi primer vuelo fuera de este país, personas de todos lados esperan igual que yo, ellos al parecer ya están acostumbrados, esto simplemente es una rutina, saben qué hacer y que no, yo en cambio todo lo pregunto, la señora en un stan de tarjetas telefónicas internacionales me atiende amablemente todas mis interrogantes, aunque creo que ya se está cansando. No hay duda, esto es aburrido, las vocecillas que llaman a los pasajeros no me deja escuchar la música instrumental andina que suena en un local de artesanías que está frente a mí. La señora Mariela Martínez nada que se presenta a la sala de embarque, me pregunto que estará haciendo, es la séptima ocasión que la llaman, catorceava si contamos el inglés. Poco a poco esta sala se va vaciando y llenando al mismo tiempo, la rubia ojos verdes, francesea presumo yo, que no dejaba de mirar ya se marchó con destino a Bogotá, seguida de su grupo de amigos, era realmente hermosa, lamento que no me haya parado bola, quien quita y la vea de nuevo el algún lugar, nos reconozcamos y empecemos una linda y desenfrenada relación, sí lo sé, la espera hace imaginar huevadas, pero hay que distraerse, por eso mejor escribo mientras espero, total, para escribir es que voy a lima, no los canso más, nos vemos pronto, tengo un festival que cubrir y muchas películas por ver. Ya me emocioné, mi avión acaba de llegar.

Festival Manabí Profundo: el cine manaba que queremos?

2009-07-29T10:03:00.000-07:00

De festivales y muestras de cine Manabí no se puede quejar, porque los hay, sólo entre el año pasado y éste en Manta y Portoviejo han pasado “La cinta corta”, “Muestras de cine Ecuatoriano”, “Muestra de cine de DDHH”, “EDOC”, “Cinemarea”, “Eurocine”, “Cine Tour” y el “Cero Latitud”. Pero como todos sabemos estos festivales vienen de afuera, son mentalizados y construidos fuera del límite geográfico manabita, la mayoría específicamente en Quito, es por eso que un grupo de gestores culturales locales vieron oportuno hacer un Festival de cine manaba, de nuevos trabajos, de nuevos valores. Para eso escogieron dos géneros, cortometrajes y documentales. Una vez con la idea fija: rueda de prensa, convocatoria, tocar puertas, recibir portazos, volver a tocar puertas, auspicios, otros portazos, corre corre, jaladas de cabello, cabriadas, consuelos y satisfacciones. Y Por otro lado: jóvenes prestando cámaras, haciendo guiones, preguntándose qué es un guión, reuniendo amigos, prestando plata, filmando, jodiendo, estresándose, y entregando su material. Siete documentales y ocho cortometrajes de ficción logró la convocatoria de mes y medio, una cifra considerable, 349 minutos de puro Manabí. Faltaron sillas los dos días del festival en el Maac cine de Manta, al final todos alegres… todo bonito.

Pero ahora, cuando los ánimos han pasado tenemos que preguntarnos ¿Qué nos dejó este festival? ¿En que nos sirvió?, ¿Ayudó a nuestra cinematografía nacional? ¿Se sirvió de éste la cinefilia local?. ‘Manabí profundo’ nos deja, como su nombre, una profunda satisfacción de que en esta provincia hay gente deseosa de hacer cine, y lo hace, pero también nos deja una profunda preocupación, de que los conceptos están equivocados, de la vasta influencia del cine comercial en los jóvenes, y la escasa información de los conocimientos básicos en el tratamiento de una película. La diferencia entre un documental cinematográfico y uno de TV, aún no la conocemos, las narrativas audiovisuales las tenemos confundidas, el cómo se hace, aún no nos han enseñado, y el problema está en que seguimos en la misma dirección y no cambiamos de ruta, estamos haciendo de las historias del cine manabita una mala “identidad”, no se pretende que se cambie la esencia pero sí la fórmula.

Cortos como “Mi único amor”, “Popular por un día”, “Fiesta de Infarto” y “Felicísimo y el Dios Consolador” develan una pobreza en sus historias, traídas de telenovelas en horario estelar, enlatados de Disney Chanel y hasta grupos cristianos, todo esto mezclado con un poco de improvisación.

Documentales de noticiero dominical, cadenas de estado, trabajos institucionales, y mucha promoción superpuesta a la reflexión fueron la tónica de la segunda categoría.

Sabemos que la tecnología es un aliado para los nuevos realizadores, que las dificultades para contar una historia con imágenes en movimiento ya sea en 8 o 120 minutos son mínimas al contar con una cámara en mano, un guión y un equipo dispuesto a trabajar, y ya se ha demostrado que en las provincias “periféricas” hay mucho material audiovisual que es y será parte del patrimonio fílmico del país, pero creo es hora de mejorar, de reinventar las ideas, de nutrir las historias.

Ahora, el festival nos sirve para rectificar, para direccionar las fuerzas y corregir lo malo, para que el cine manabita sea sinónimo de calidad, y en todos los lugares del país esté presente porque también es cine ecuatoriano. Y sólo se logrará si festivales como éste se mantienen y se fortalecen con el tiempo, si se convierten en una institución, y si los espacios para exhibirlos se abren, el Maac cine es uno de ellos, es un puntal, imprescindible en este proceso, y todos los demás, absolutamente todos, tenemos que arrimar el hombro.

Al final... ganaron los que tenían que ganar.

Cine Club... hablo a un blog amigo

2009-07-06T09:23:00.000-07:00

Hace unos meses se me metió la "loca" idea de hacer un cine club en Manta, así que me lancé de cabeza con este proyecto que poco a poco va mejorando, la convocatoria fue realizada sólo con 20 hojas volantes que pegué por mi universidad, esas 20 hojas surtieron efecto, uno de ellos fue esta entrevista a un blog amigo... CiudadHecatombe, un blog infaltable para quienes gustan del cine, la literatura y por sobre todo el Rock... gracias Alexis.

Desde tu perspectiva ¿cómo ayuda un cine club al desarrollo del espectador o cinéfilo?
Al hablar de cine club estamos hablando de un espacio de aprendizaje, un espacio cultural. Un grupo de personas reunidas en una sala de cine mirando cine, opinando, debatiendo, consensuando, aprendiendo, envolviéndose de esa extensa sábana del séptimo arte es desarrollo, tanto como individuo, como espectador y más como cinéfilo. Y no sólo eso, el desarrollo es total, veamos las ciudades que han progresado, en todos los ámbitos, poseen varios espacios para la crítica, para la verdadera visión de las estructuras artísticas de una película, han hecho escuela, entonces porqué no tener uno nosotros, aprovechemos que aún no hemos logrado un público que aprecie el verdadero cine, estamos a tiempo, esa falla veámosla como una oportunidad y el cine club es una de ellas.

¿Qué motivos te han llevado (en nombre del Macc cine) a llevar adelante esta necesidad?
Siempre estuve interesado por lo que otras ciudades hacían en cuanto al cine, y en eso me topo con el cine club de la casa de la cultura de Quito, asimismo en la de Guayaquil, y también en una universidad en Loja, entonces me pregunté qué hay que hacer para tener uno nosotros, para ese tiempo estaba terminando el colegio y buscaba algún indicio por si se iba a hacer en Manta o Portoviejo, pero nada, ya en la universidad busqué la forma pero aún no la encontraba. Gracias a dios se me dio la oportunidad de estar en el Maac Cine, el espacio propicio para hacerlo, y no iba a desaprovechar la oportunidad, así que aquí estoy tratando de cumplir mi "capricho", ojalá que todo salga bien, no se pretende que sea perfecto, pero sí que sea un cine club que cumpla los objetivos planteados y por su puesto cubra las expectativas del espectador.

¿Es necesario un cine club en Manta y Manabí?
Si Manta estaría como Portoviejo en el manejo de lo cultural a simple vista se podría decir que no, y no lo digo en forma peyorativa para mi ciudad la capital, pero está claro ya que Manta ha avanzado en lo artístico, ha sido privilegiada, posee un teatro, una sala de cine y artes escénicas y otros espacios libres son utilizados para diferentes manifestaciones culturales, que si son necesarias sí, en toda ciudad, pero en Manta al poseer los espacios requeridos se vuelve indispensable, una condición básica, porque si no aprovecha esos espacios ahora no los hará nunca y el arrepentimiento no sirve de nada, y Manabí ya no está para arrepentimientos.

¿Cuáles serán los beneficios que encontrarán cada uno de sus miembros?
Al ser un cine club que nace casi de la nada, dependerá de cada uno de sus miembros para mantenerlo y fortalecerlo, el objetivo es que trabaje de manera independiente, se elige una directiva y esta se encargará de elegir la temática y por ende la película, los invitados al cine foro y los que proporcionarán la información adecuada a los miembros del cine club, para esto el Maac proporcionará una lista de películas dividida en temáticas, y brindará al cine club todas las facilidades, pero las decisiones son netamente del cine club, entonces al ser así los miembros no la verán fácil, la cosa es que exista movimiento, que los miembros se mantengan interesados y no sea un simple acto de asistir para ver lo proyectado y nada más, si no existe la interrelación entre todos los miembros no se está haciendo nada, pero todos esos errores habrán que corregirlos a tiempo, concomitantemente habrá cada cierto tiempo clases de apreciación cinematográfica, no se pretende que el cine club sea flor de un día sino que sea algo permanente que se convierta en parte importante de la ciudad, donde todos saldremos beneficiados.

¿La clasificación de “Cine club universitario” quiere decir que sólo se aceptarán a quienes tengan relación con la universidad?
Sólo es un nombre, pero el objetivo principal es captar a los jóvenes y la gran mayoría de esos jóvenes de Manta confluyen en la ULEAM, de ahí el nombre pero todo aquel que está interesado puede acudir, sé que algunos maestros están motivados, las puestas están abiertas.

¿Este cine club ayudará a sus miembros, más allá de relacionarse con el cine mundial, a reconocer su cine, en este caso el que se hace en Manabí?
Ese es uno de los principales objetivos, no se pretende cerrarle al cine de Godard, Tarkovski, Kubrick, Wells, y los demás exponentes del cine. Sino abrirse a todo el cine, porque el cine es universal, y en Manabí se hace cine, lo mismo da que Scorcerce fuera de China y Fernando Cedeño de New York. Se hace cine, hay que verlo, algo nos quieren decir los realizadores y nosotros los espectadores queremos escuchar.

Vuelvo...

2009-07-06T08:29:00.000-07:00

Si este blog hablara ya me hubiese putiado hace rato, no tengo cara para sentarme frente él, lo he dejado abandonado por un largo tiempo, y no me lo perdono. Despues de tantas alegrías que me ha dado este portal, cuando me comentan un post, cuando aumenta el numero de visitas, cuando por algun articulo he sido felicitado o mandado a la v... este blog me ha dado mucho, y se lo agradezco, es por eso que he dejado la vagancia que por estos meses ha inundado mi ser, y vuelvo a postear, y ahora me voy de largo, han pasado muchas cosas en el ámbito cinefilo estos meses en Manabí, hay mucho material que ya lo veran....

Empieza el buen cine... vamos todos al MAAC!

2009-05-11T10:17:00.000-07:00

Para cuando estén publicadas estas letras, el MAAC CINE de Manta ya habrá empezado, otra vez, su programación.

1. Es Martes 5 de mayo de 2009, a tres días del pre-estreno de la película ecuatoriana ‘Blak Mama’ de Miguel Alvear y Patricio Andrade, uno piensa, no puede haber mejor reapertura del MAAC, luego que estuvo un mes sin abrir sus puertas, y que ahora viene con un nuevo pero conocido administrador. Reviso el periódico de la programación de Mayo, leo todos los artículos, una sonrisa no explicaría la emoción que llenan mis pensamientos, dar brincos no estaría adecuado, respiro, y lo empiezo a asimilar. No sólo volvemos a estar en un circuito nacional de programación, sino que empezamos a formar parte de una red nacional de salas de Cine y Artes Escénicas, que suena igual a lo primero pero no lo es.

2. El festival Internacional de Documentales Encuentros del Otro Cine (EDOC) regresan a Manta, ocho días de los mejores documentales de todas las latitudes tendremos ante nuestra mirada. Y esto no es todo, pero antes de seguir, vuelvo a pensar en Blak Mama, y es que este film made in Ecuador, rompe los esquemas, si bien aún no encontramos un estilo, aun no sabemos qué cine queremos tener, ni cuál queremos hacer, Blak... nos confunde aún más, bueno, al menos eso dice la crítica, la buena, y la no tanto. Finjo mirar hacia un lado, direcciono ni mano hacia el mentón, y pongo la cara de cuando uno piensa mucho, y empiezo a imaginar una sala llena viendo la película, al final de los créditos todos nos levantamos y aplaudimos, los directores se levantan también, se emocionan con el público mantense, luego empieza un nutrido diálogo con los realizadores, todos salimos alborozados, y un punto más a favor de la vida cultural del cantón. Abro los ojos y regreso.

3. Ahora sí, volvemos a los EDOC, Manabí puede estar tranquila, y es que no sólo lo tendremos en Manta, sino también en la capital, sí así es, en un auditorio de alguna universidad se improvisará una sala de cine y por cinco días los portovejenses tendremos esos documentales que tanta opinión generan en el mundo audiovisual. La corporación Cinememoria, organizadora del festival, ha decidido expandir sus horizontes, es por eso que tenemos que responderle de la mejor manera.

4. Pero ahí no termina la cosa, le sigue algo muy bueno, y no viene de afuera, sino de aquí mismito, nace de la iniciativa del reconocido actor Carlos Valencia, nuestro primer festival de cortometrajes y documentales ‘Manabí Profundo’, desde hace rato Valencia se la traía entre manos, participando con una propuesta similar a la de este festival, en la convocatoria del CNCINE del año pasado, en ese momento no se dio, afortunadamente hoy es una realidad, la convocatoria ya se abrió y cierra en muy poco tiempo. El festival arranca en junio.

5. De seguro ahora es usted, el que al enterarse de esto, si es que no lo sabía, el que quiere dar brincos de emoción, esto no se da todos los días, pero desde este año en adelante, lo tendremos de largo, el audiovisual manabita tendrá un movimiento intenso, puro cine, de todos los gustos, de todos los sabores, pero que no empalaga.
Ahora sólo queda poner nuestra parte como espectadores, y como creadores, y no es mucho, sólo hacer lo nos gusta, ver cine y hacer cine. Esto hay que aplaudirlo. Bravo por Manabí, nos lo merecemos. Mientras tanto yo espero hasta el viernes, para empezar la celebración.

El 29 de Abril El MAAC CINE MANTA RENACE

2009-04-23T09:56:00.000-07:00

Los EDOC presentan las temáticas de su octava edición

2009-04-23T08:37:00.000-07:00

El Festival Internacional de Cine documental "Encuentros del otro cine" llega con su octava edición, a Quito, Guayaquil, Cuenca, Manta, Ibarra y Portoviejo. Y como queda poco tiempo para su inicio (este 7 de mayo) es hora de conocer las temáticas en las que se van a dividir los cerca de 80 documentales a presentarse.

Las temáticas son:

- *Inhumanidades: relatos de injusticia y tortura*

- *¿Qué hacer?: política y movimientos sociales en América Latina*

- *Relecturas: nuevas interpretaciones del material existente*

- *Retrospectiva Ross Mcelwee: una voz inconfundible*

- *Periodismo y vanguardia en la Cuba revolucionaria: homenaje al noticiero ICAIC Latinoamericano. *

- *A propósito de la niñez *

- *Cómo nos ven, cómo nos vemos *

- *Breve e iconoclasta, el cine de Jay Rosenblatt *

- *Panorama del mundo*

una breve descripción de cada sección:

*INHUMANIDADES: RELATOS DE INJUSTICIA Y TORTURA*

Esta sección tiene la mirada puesta en el hombre enfrentado a la violencia y
la injusticia. Contemplamos a través de los ojos de las víctimas y también
de los opresores la esencia de la ley, los derechos, la culpabilidad y
también el deseo profundo de reivindicar el sentido de lo humano. **

**

*¿QUÉ HACER?: POLÍTICA Y MOVIMIENTOS SOCIALES EN AMÉRICA LATINA*

Rebeldía, fraude, complicidad, silencio, globalización: estos documentales
muestran a una América Latina en estado puro, que se cuestiona a sí misma la
lógica y las consecuencias del quehacer político en sus distintas etapas.
Desde la represión en las dictaduras hasta el socialismo del siglo XXI.

*RELECTURAS: NUEVAS INTERPRETACIONES DEL MATERIAL EXISTENTE *

Cada imagen es una historia, cada lectura de esta es una recreación del
mundo. Una sección que reúne los esfuerzos de seis cineastas y un colectivo
artístico por dar una nueva vida a un material existente. Estas películas
proponen la recuperación de la memoria y a la vez la una reflexión
contemporánea sobre el cine, la memoria y el paso del tiempo.

**

*RETROSPECTIVA ROSS MCELWEE: UNA VOZ INCONFUNDIBLE*

Ross McElwee es una de las figuras clave para la comprensión de la historia
del cine documental de los EEUU y del mundo. La familia, el Sur de los EEUU,
el amor y la muerte son algunos de los temas que atraviesan la obra de
carácter autobiográfico del director estadounidense quien salpica siempre
sus filmes con el más fino humor. Para los EDOC es un honor contar con su
presencia y una retrospectiva parcial de su obra,* seis películas *de 1978 a
2003.* *

*PERIODISMO Y VANGUARDIA EN LA CUBA REVOLUCIONARIA: HOMENAJE AL NOTICIERO
ICAIC*

Una selección de *13 trabajos *producidos por el noticiero ICAIC (Instituto
Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) que constituyen un documento
estético e histórico. Fundado y dirigido por Santiago Álvarez (1919-1998)
durante tres décadas, en Noticiero recoge trascendentales hechos de Cuba y
el mundo.

**

*A PROPÓSITO DE LA NIÑEZ*

Existen una serie de pensamientos que envuelven a la niñez desde la mirada
de un adulto: ternura, esperanza, inocencia, fragilidad. Pero también hay un
espectro de fatalidades que ensombrece la niñez, como el abuso, el maltrato,
su participación en actividades ilícitas y violentas. Esta sección propone
la necesidad de exponer las condiciones absurdas en que viven muchos niños,
en el tiempo actual y cómo su presente le compete al mundo entero. **

*CÓMO NOS VEN, CÓMO NOS VEMOS*

El Ecuador observado por cineastas ecuatorianos que encuentran en el
mestizaje, la música, la fotografía y la memoria un país vivo, en constante
crecimiento y cuestionamiento de sus orígenes. El Ecuador observado por
cineastas extranjeros que han encontrado en el incumplimiento de la ley, en
la explotación minera y en la muerte de un presidente historias que les
llevan a hablar de sus experiencias y a contarnos cómo se entiende el
Ecuador desde afuera.

*BREVE E ICONOCLASTA, EL CINE DE JAY ROSENBLATT*

La paternidad, la poesía, el amor a la vida, las dudas sobre la muerte son
algunos de los motores de la obra de Jay Rosenblatt compuesta en su mayoría
por cortometrajes de corte experimental. El cineasta estadounidense estará
presente en los EDOC con sus dos películas más recientes y también se
exhibirán cuatro cortometrajes anteriores que ya han sido favoritos en
ediciones anteriores del festival. **

**

*PANORAMA DEL MUNDO*

Películas de todo el mundo, historias varias que ponen su mirada en una
veintena de países y decenas de personajes que cuentan las más variadas
historias: de Argentina a Irán, pasando por el Reino Unido, Austria,
Ucrania, India.... Los documentales que se exhiben en esta sección son
algunos de los más destacados de los últimos dos años. Muchos han sido
estrenados y reconocidos en festivales de la talla de Sundance, IDFA y
HotDocs entre otros, así como ganadores de premio Goya, Ariel y nominaciones
al Óscar. **

via: cinememoria

TALLER DE REALIZACION DE DOCUMENTALES EN MANTA

2009-04-22T13:07:00.000-07:00

Como primer evento en la reapertura del MAAC CINE MANTA, llega el programa “American Documentary Showcase” que trae al Ecuador a los cineastas Larry Hot y Diane Garey, expertos en la realización cinematográfica documental con énfasis en temas medioambientales. Dictarán un taller gratuito gracias a la gestión de la Embajada de Estados Unidos, el 29 de abril de 16:00 a 19:00 y el 30 de abril de 9:00 a 12:00 en MAAC CINE MANTA ubicado en el Museo del Banco Central frente al malecón Jaime Chávez Gutiérrez.

Te esperamos!!!!

Se vienen los EDOC

2009-04-21T07:41:00.000-07:00

El Festival Internacional de Cine Documental "ENCUENTROS DEL OTRO CINE" (EDOC) celebran este año su octava edición, y se llevará a cabo del 7 al 24 de mayo en Quito Guayaquil y Cuenca, en el mes de Junio en Ibarra y Portoviejo.

Este año el festival contará con mas de 70 documentales de todo el mundo, divididos en secciones temáticas, como la sección 'cómo nos ven, cómo nos vemos' que es un espacio de peliculas nacionales y extrangeras que hablan de nuestro país.

Así mismo estre los invitados especiales que tren los edoc, este año viene el realizador estadounidense Ross McElwee con una restrocpectiva de su trabajo como: charleen (1980), Backyard (1984), Sherman's March (1986), Bright Leaves (2003), entre otras.

En fin, todo un mes de los mejores documentales de todo el mundo. Que esperas!, busca tu agenda y separa tu tiempo, cancela tus citas, posterga tus reuniones, que esto sólo se da una vez al año!

(nota: no fue un error, la foto es de la edición anterior porque no tenía de ésta)

Repasemos...

2009-04-06T19:30:00.000-07:00

Porque es bueno recordar, porque es bueno conocernos, e interiorizar. Porque hay que saber lo que fuimos par saber lo que somos y proyectarnos hacia lo que queremos ser. Decadas de lucha para lograr una ley de cine, mucho esfuerzo para consolidar un Concejo Nacional de Cnematografía, constancia para fomentar nuevos valores. Es por eso que traigo a colación estos videos, que seguramente algunos ya lo han visto, pero para quienes no, y para los que aun no creen que existe un CINE ECUATORIANO, y que no podemos soñar con una industria.. sepan que tambien hay "utopías " realizables.

Siguiendo el paso a nuestras producciones

2009-04-06T13:24:00.000-07:00

'Mono con Gallinas' es una de las tantas películas premiadas por el CNCINE y que en estos momentos se encuentra en pre-producción, lo que la hace ser uno de los largometrajes ecuatorianos màs esperados, junto con Prometeo Deportado, Impulso ,Este maldito país y muchos más. A continuación la historia ispiradora de este proyecto de Alfredo León León... es un relato conmovedor.

PRIMERA COSECHA... películas favorecidas por el CNC se proyectan en Guayaquil

2009-04-02T10:06:00.000-07:00

El 2 y 3 de abril se presentan siete películas que conforman la Primera Cosecha de los proyectos apoyados por el Consejo Nacional de Cinematografía. Las proyecciones son gratuitas para todo público y se realizarán en el Auditorio del Ministerio del Litoral en Guayaquil. Entre los títulos que se exhibirán están: Por qué mueren los castaños, Chigualeros, Callados, Click, La tierra del sol recto, El color de la marimba, El caso del señor Valdemar.

fuente: CNCINE

Slumdog Millionaire, una pequeña gran historia

2009-03-22T16:50:00.000-07:00

De Danny Boyle sólo conocía por “La playa” (2000) y “El Exterminio” (2002), la primera para muchos no reflejó la esencia del libro del que fue adaptado, algo que ya es costumbre en este tipo de películas, pero que al fin de cuentas mostró una regular e interesante historia que la ayudó más la buena banda sonora y la excelente fotografía que tuvo. Por otro lado en “El Exterminio” un terror ligero se reflejó en la historia, buenas postales de Londres deshabitada al principio, y un protagonista que nos involucra al final, una película entretenida, pero que sin duda alguna, hasta entonces, no era el mejor trabajo de Boyle. Ahora me lo vuelvo a topar en Slumdog Millionaire, acompañado con ocho oscar, cuatro globos de oro y siete BAFTA, y obviamente con justa razón.

Slumdog nos sitúa en los barrios bajos de la India y cuenta la historia de Jamal Malik (Dev Patel), un joven de escasísimos recursos y sin educación que decide entrar al concurso ¿Quién quiere ser millonario? de ese país. Increíblemente contesta correctamente todas las preguntas del programa, es por eso que a pedido del presentador, es encarcelado y torturado para que explique la manera en que supuestamente hizo trampa, Jamal expone su inocencia alegando que coincidencialmente conocía las respuestas, es ahí cuando explicando tal coincidencia vamos conociendo la vida de este envolvente personaje. Sobrevivencia, amistad, esperanza y amor son los principales actores de esta película que no nos suelta nunca, desde su inicio hasta el final, ya que empezando por su base, el guión, pasando por la dirección, el montaje y la banda sonora muestran una calidad impresionante. Slumdog no cae nunca, nos entretiene los 120 minutos que dura ésta y su mensaje esperanzador nos cala hondo, haciendo que no olvidemos fácilmente este film.

Los personajes de Slumdog están bien logrados, la interpretación de la infancia de Jamal por Ayush Mahesh Khedekar, es cautivadora. Por su parte Dev Patel caracteriza y personifica a Jamal estupendamente. Y entre todos los atributos de este film no se puede dejar atrás la fotografía más que deslumbrante.

Esa empatía entre el guión y la dirección hacen que Slumdog Millionaire sea con justa razón la mejor película del 2008 y una de las mejores de la década. Boyle nos da su mejor trabajo, en esta historia que si bien está basada en la novela ‘Q and A’ de Vikas Swarup, es muy original.

Se siente un aire fresco al ser un film rodado totalmente en la India, con actores y equipo técnico totalmente desconocidos por la industria, sea el ganador de la gala de los oscar, y sea totalmente bien recibida por la gente y la crítica (como ésta o mejor que ésta) que le ha dado el máximo puntaje, algo que hace rato no se veía.

La tercera vía del cine ecuatoriano

2009-03-21T09:26:00.000-07:00

Una vista panorámica del estado actual de nuestro cine por la escritora Gabriela Alemán, publicado en el diario El País de España el 21 de marzo del 2009

(tomado de EL PAIS)

La escritora ecuatoriana Gabriela Alemán, nacida en Río de Janeiro, cree insuficientes los apoyos oficiales al cine de su país, que se enfrenta a serios problemas de financiación y distribución. Propone establecer nuevas fórmulas, entre ellas, la posibilidad de realizar películas expresamente para el mercado del DVD

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Circula desde principios de año una cita de Albert Einstein sobre las crisis (enviada, sin duda, pensando en el crash económico que se abre bajo los pies de todos) en un yahoo group que reúne a los cineastas ecuatorianos. El correo dice que las crisis son momentos oportunos para la renovación y que eso es lo que debería plantearse el cine ecuatoriano. Es un correo festivo donde se piensa con optimismo que Ecuador puede entrar a los circuitos internacionales gracias a que ahora existe un Consejo Nacional de Cine (CNC). El correo, cuando lo leí, me sonó a una broma de mal gusto. El presupuesto del CNC en 2008 para financiar proyectos cinematográficos fue de 554.000 dólares; cada producción recibe, de acuerdo con la categoría en la que concursa, entre diez y sesenta mil dólares.

Corto recorrido por la cinematografía contemporánea

La película que marcó un antes y un después en el cine ecuatoriano se estrenó a finales del siglo veinte y la dirigió Sebastián Cordero; Ratas, ratones y rateros demostró que una película ecuatoriana podía ser reconocida por la crítica internacional (Huelva, Festival de La Habana) y, también, ser un éxito de taquilla. A partir de ese momento el cine hecho en Ecuador adquirió otro ímpetu: Fuera de juego, de Víctor Arregui, ganó el Premio Cine en Construcción del Festival de San Sebastián; se creó el Festival Encuentros del Otro Cine (EDOC) de cine documental; nació el Festival Cero Latitud de cine iberoamericano; Fernando Mieles ganó el premio al mejor guión del Festival de Cine Pobre de Gíbara; aparecieron dos nuevas escuelas de cine (Incine y la Escuela de Cine de Guayaquil); la película ¿Qué tan lejos?, de Tania Hermida, se convirtió en un fenómeno sociológico más allá del cinematográfico (tuvo más de trescientos mil espectadores en España), y el cine digital comenzó a ganar fuerza y las salas comerciales a cargar proyectores en ese formato. Ocurrieron otras cosas en esos años, pero fueron estos hechos los que dieron forma a lo que ahora se especula es el cine ecuatoriano. Esto es, un cine de bajo presupuesto (el costo promedio de producción fue de trescientos cincuenta mil dólares, aunque varias películas contaron con presupuestos mucho menores); de escasa distribución internacional; un cine con pretensiones realistas que busca un punto medio entre los géneros (road movie, thriller) y la tradición del Nuevo Cine Latinoamericano (más por razones de presupuesto que de deudas ideológicas. Esto es: uso de luz natural, localizaciones en exterior, utilización de actores no profesionales); un cine que busca profesionalizarse: salir a festivales, competir por mercados, manejar presupuestos internacionales, ajustarse a los estándares de calidad mundiales, volverse industria. Hasta ese momento cada realizador jugaba por cuenta propia pues no existía la noción de un cine nacional; con la aprobación de la primera ley de cine y la creación del CNC y un Ministerio de Cultura, en 2007, las cosas parecieron cambiar. Con dineros del Estado, el cine ecuatoriano podría armarse como una figura identificable en el ámbito internacional.

Por lo pronto, eso no pasa

El CNC ha hablado de industrializar al cine ecuatoriano, con cinco largometrajes anuales es una meta más bien utópica. Si además pensamos que no existen incentivos fiscales para que la empresa privada (que aún no ve el cine como un negocio) se interese en invertir, vamos directo a una calle sin salida. Quizá el CNC debería buscar alternativas creativas para un cine que nunca (si se trabaja bajo los estándares de calidad internacionales: proyección en 35 milímetros; copias múltiples que superen la docena; publicidad y distribución internacional; tablas que fijen los pagos a técnicos y actores) podrá recuperar su inversión en el ámbito nacional. Según cálculos, una película que se muestre en todas las salas del puñado de ciudades que tienen múltiplex y que se mantenga dos meses en cartelera (otra utopía, digamos) llegará a recuperar como mucho trescientos mil dólares. Crónicas, de Sebastián Cordero, la primera gran coproducción ecuatoriana, costó más de tres millones.

Entonces...

Quizá mirar hacia dentro y no sólo fuera, mostraría alternativas; armaría otra forma de entender nuestra periférica producción cinematográfica para renovarla. Uno de los mayores problemas es la distribución como lo es en todo el mundo hispano, los debates del Primer Congreso Iberoamericano de Cultura realizado en octubre pasado lo hicieron patente. Si se llegara a pensar fuera del ideal de mostrar una película en 35 milímetros existe la posibilidad de distribuir directamente a DVD. El circuito, además, está plenamente probado. Ahora mismo y desde hace más de una década, varios cineastas amateurs producen y exhiben películas en muchas de las provincias de Ecuador; su circuito de distribución es el del mercado pirata de DVD que tiene redes a nivel nacional. Como ellos han perdido el control sobre sus producciones, han optado por autopiratearse (nada de ilegal en eso) y vender como venden sus películas los piratas reales: en las calles y buses del territorio nacional. Suena a una alternativa, a una novedosa tercera vía si se la ajusta y legaliza. Hace años, la Cámara Peruana del Libro y los piratas callejeros llegaron a un acuerdo que benefició tanto a distribuidores como a editores y lectores. Con un medio de distribución distinto también se podría pensar en apoyar producciones que no necesariamente van a recuperar costos pero que sí romperían con la autoimpuesta camisa de fuerza del CNC. En las dos convocatorias hechas no se han premiado guiones o producciones que escapen de la lógica del mercado y los jurados internacionales que han juzgado los proyectos han sido en su gran mayoría productores. ¿Qué tan sabio es crear una cinematografía pensando en cómo se defenderá económicamente?.

tomado de Diario El País

MAAC CINE tendrá nuevo administrador

2009-03-11T21:44:00.000-07:00

Luego de que en enero se prorrogara el contrato para que la Espol administre y opere el MAAC Cine, desde el sábado se publicaron las bases para la selección de un nuevo programador-operador, en la página web http://www.compraspublicas.gov.ec/.

Se ha fijado un presupuesto referencial de US$ 144.900 para administrar y programar las salas de MAAC Cine Guayaquil y Manta. Entre los requisitos de la oferta técnica se exige que el ofertante presente documentos que avalen su experiencia como difusor de cine, firmados entre los últimos 5 años. Sin embargo, en un pliego de especificaciones técnicas se menciona que el ofertante debe tener mínimo 2 años como exhibidor de películas.

Entre las especificaciones técnicas se indica que la sala de Guayaquil funcionará de miércoles a domingo y la de Manta, de jueves a domingo. La puja para seleccionar la oferta económica calificada (quienes tengan este denominación lo sabrán hasta el 30 de marzo) que resulte menor al presupuesto referencial se realizará de forma electrónica, durante una hora, el 3 de abril, desde las 10:00.

Las propuestas monetarias estarán en la web desde el 1 de abril. Otro requisito técnico es que la taquilla, cuando se trate de filmes estreno, se divida 50% para MAAC Cine y 50% para el contratista. Para el 6 de abril se anunciará quién se adjudicó la programación-operación de MAAC Cine. Debido a que para participar se debe estar inscrito en el Registro Único de Proveedores, la Espol deberá volverse a registrar en el rubro de servicios vinculados a la exhibición de cine.

(tomado de El Telégrafo)

Buen video!!: Hitler se entera de la pelicula de Dragon Ball

2009-02-26T22:24:00.000-08:00

Revisando videos en YouTube me tope con este muy bueno y me dio ganas de subirlo al blog, como para darle un poco de frescura ya que acepto que se ha hecho un poco pesado.. que lo disfruten.. yo no pare de reirme.

La Cinta Corta abre convocatoria

2009-02-25T07:39:00.000-08:00

El Festival Itinerante de Cine La Cinta Corta, que recordemos hace un año estuvo recoriendo varias ciudades del país, ha abierto la convocatoria de cortomerajes para este 2009, con el mismo objetivo de difundir este tipo de trabajo audiovisual de diferentes partes de latinoamérica, generando un intercambio cultural de nuestros pueblos y al mismo tiempo generando nuevos espacios de exhibición de cine independiente, fementando el diálogo en cada uno de estos.

Para más información den clik AQUÍ y para las bases y la ficha de inscripción ACÀ

Nuevo rumbo para el Maac Cine Manta

2009-02-18T11:36:00.000-08:00

Hace un año cuando entraba a esto de las letras, de escribir sobre lo que a uno le apasiona y descubrir lo apasionante de escribir, mencionaba un hecho que para muchos pasó desapercibido en la ciudad de Manta, y fue la salida presurosa de la organización que administraba el Maac Cine, Ocho y Medio, el cual fue uno de los mentalizadores de esa sala, y que Manta no reaccionó y le dio igual cual fuere el futuro de su única sala de cine y artes escénicas, un verdadero privilegio para una ciudad. Quizás fue porque aun estábamos en etapa de reconocimiento, de presentación, no se sabía bien por donde iba la jugada, pero a raíz de su salida la jugada cambió de ritmo, se salió de la cancha con el nuevo administrador, y los que sí nos dimos cuenta lamentamos aquello, porque se perdió su principal objetivo y salimos de un circuito nacional de proyección cinematográfica.

Pero el tiempo ha pasado, el contrato mediante el cual el Banco Central del Ecuador (BCE) otorgó la administración del Maac Cine de Guayaquil y Manta a la ESPOL ha caducado, y ya no podemos darnos el lujo de cruzarnos de brazos y darnos igual lo que pase con el Maac Cine, su futuro está en juego. A principio de año El Ministerio de Cultura anunció que en ese mes se presentarían las bases del concurso público de licitación, y ya estamos finalizando febrero y aún no se sabe nada de las bases, salvo que las elaboró el Consejo Nacional de Cinematografía (CNC) y que ahora están en algún despacho del Banco Central. Hay que estar pendiente, no sé que están esperando los del BCE, no quiero pensar que habría una mala jugada.

Por otra parte Ocho y Medio en su página web ha anunciado que participará en el concurso de licitación una vez se presenten las bases, significa que quieren retomar el circuito que se creó, retomar el proceso que se perdió, el país conoce la labor que éste realiza en el país y reconoce su trabajo, lo mismo organizaciones culturales extranjeras. Pero la ESPOL quiere seguir, aunque las irregularidades le han perseguido en su año de gestión, y aún no se sabe bien cuál es su criterio de programación. Entre estas dos organizaciones se disputarán el manejo del Maac cine, esperemos que todo el proceso sea transparente y que gane el mejor.

Mientras tanto les invito a estar pendiente de todo el proceso, es nuestra sala de cine que se está jugando su futuro, su programación, lo que veremos en este año, lo que se hará para bien de nuestra cultura. No toda ciudad cuenta con una sala de cine arte, y con las condiciones que tiene el Maac, así que quien fuere el nuevo administrador tiene una responsabilidad enorme, el seguir formando a un público, el incorporar a la juventud, el trabajar con instituciones educativas, y con otros actores culturales. Y no sólo centrarse en la taquilla y ver al público como un número, sino conocer cuál es la reacción de ese público, hacerlo partícipe y conocerlo de cerca, porque si se lo trata solo cuantitativamente se está nadando contra la corriente.

Ahora, una vez anunciado el concurso, sólo quedan esperar las bases de éste, es bueno que este proceso haya estado la mano del CNC y el Ministerio de Cultura, desde la creación de estos se ha venido dando un avance considerable de nuestra cultura, han actuado con responsabilidad, están haciendo bien su trabajo. Por lo pronto estaremos esperando que el Banco Central presenten las bases, no se pueden tomar mucho tiempo, recuerden que hay un contrato que ya llegó a su fin, y el Maac cine de Manta necesita un nuevo rumbo.

Proyectos que dan vida al cine local

2009-02-16T09:15:00.000-08:00

(tomado de El Telégrafo)

La selección de los proyectos que se presentan al CnCine la realiza un jurado mayoritariamente internacional, que en 2008 se redujo por falta de presupuesto.

El director del consejo envía una lista de nombres a los delegados del sector cinematográfico (Fernando Mieles, Rodrigo Cueva y Armando Salazar), quienes son los encargados de determinar a los jurados. Pese a que Fernando Vallejo, distribuidor de Escalon Films, destaca su labor, considera que podría haberse elegido para ese comité a gente con más experiencia o voz en el área.

Hasta el momento, según datos del CnCine, el costo total de los proyectos que han tenido parte del financiamiento del Fondo de Inversión de la entidad asciende a US$ 6’000.000, aunque ese presupuesto incluye cuantificables en dinero no realmente invertido, como canjes. De ese monto, el CnCine aportó US$ 1’400.000 aproximadamente, en dinero, el cual representa el 22,97%. El resto, lo deben gestionar los productores de cada proyecto, pues según Jorge Luis Serrano, director de la entidad, los escogidos deben tener garantizado el financiamiento restante.

La productora Isabella Parra, al igual que Vallejo, cree que “hay muchas limitaciones, sobre todo de presupuesto, el cual año a año lo deben pelear para mantenerlo”. Serrano señala a esta situación como la mayor falencia del CnCine: “tenemos que administrar la escasez”.

Vallejo añade que este problema se debe a que “una ley de cine saludable no debería vivir solo de lo estatal”. El organizador del festival de animación Animec, considera que la ley debería ser revisada para incluir “el cómo generar recursos para-fiscales”.

El documentalisa Juan Martín Cueva, por su parte, comenta que aunque hay errores en la misma redacción de la ley, “era la que podíamos conseguir en ese momento, y no hay que considerarla como un instrumento definitivo, sino como una base sobre la cual trabajar”. Con esto coincide Vallejo, aunque considera que reelaborar otra ley y aprobarla es un proceso complicado que puede tomar otros 3 años.

“Pienso que debe resolverse el asunto de las fuentes de financiamiento, porque por lo pronto depende de la voluntad de un gobierno, mientras en otros países latinoamericanos se establece un porcentaje de determinado ingreso fiscal o tributario, por ejemplo. Creo que se debe apuntar a ampliar la participación del sector privado en la producción cinematográfica con incentivos a la inversión o al mecenazgo”, opina Cueva.

Vallejo propone un modelo de incentivos a la empresa privada, que apoye la cinematografía, ya que considera que “el cine debe verse también de acuerdo a los negocios”.

Serrano explica que ninguna disposición se puede realizar de una manera coercitiva. “La cuota de pantalla, por ejemplo, no resuelve ningún problema. No se puede obligar a los exhibidores a mantenerla”. Aunque él no descarta la posibilidad de la cuota de pantalla (tiempo obligatorio que una producción nacional debería tener en el circuito comercial, por ley), coincide con Vallejo, en que no cualquier producción, por más ecuatoriana que esta sea, debería ser exhibida obligatoriamente.

Y aunque para el funcionario se trata de cuestiones de calidad, Vallejo señala que una película que sea proyectada debe garantizar que será un buen negocio para el exhibidor. “Suena perverso, pero es así. Esto no se trata de identidad ni de soberanía”.

Estos temas, según Serrano, se tratarán en la nueva ley orgánica de cultura, que regirá el Sistema Nacional de Cultura, como consta en la Constitución, el cual, a su criterio ha sido inaugurado por el Consejo Nacional de Cine, ya que es la primera entidad que pese a ser autónoma trabaja en coordinación con el Ministerio de Cultura.

No obstante, Vallejo señala que evaluar un antes y un después del CnCine, “los aciertos siempre va a ganarle a las falencias”. Este año se estrenarán 3 largometrajes de ficción y 3 documentales que obtuvieron la ayuda del CnCine. Asimismo, como mínimo se estrenarán 6 largometrajes de ficción en los próximos 2 años, ya que hasta el momento se halla tal cantidad en procesos de producción o post-producción. “Tenemos el 100% de proyectos ejecutados y en ejecución, entre cortometrajes, largometrajes de ficción y documentales”, expresa Serrano.

Rocío Carpio

Fuente: EL TELEGRAFO

Ceguera… la humanidad al extremo

2009-01-28T09:48:00.000-08:00

Confieso que no he leído ‘Ensayo sobre la ceguera’ del nobel José Saramago, pero al ver la película basada en este libro, ‘Ceguera’ dirigida por Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El Jardinero Fiel) sé que es un gran libro y que no debes andar por la vida como si nada sin haberlo leído. Según los que sí lo han hecho, Meirelles ha logrado una gran adaptación, de esas que pocos directores logran hacer, explotando la verdadera esencia del libro.

Ceguera trata sobre una extraña enfermedad que ataca los habitantes de una ciudad contemporánea. Primero una luz blanca ciega los ojos de un tipo que va en su carro de la casa al trabajo, luego sin él saberlo, le transmite la enfermedad a todos los que de una u otra forma tienen contacto con él, y así cada infectado contagia a otras personas, de pronto la en enfermedad se empieza a salir de control, y el gobierno sólo ve la opción de aislar a todos los infectados con la “ceguera blanca” llamada así por su particularidad de quitar la vista a las personas. Rápidamente el lugar donde se encuentran encerrados los que han perdido la vista rebosa, la sobrevivencia es extrema, es ahí en donde se exponen los sentimientos más puros y más crueles, en un pabellón reina la codicia y el egoísmo, en otro el amor, la unión. Afuera de esa cárcel, en el exterior, la cosa es peor, no hay personas, hay zombis buscando comida, techo, algo que les recuerde dignidad, que ya han perdido. Lo que conocían del mundo ya no está, no hay imágenes, siluetas, reflejos, sólo hay luz blanca. Y lo único que te puede salvar es “ver” adentro de las personas, la verdadera esencia que nos hace humanos.

Meirelles nos da duro con esta película, que se mantiene con un buen ritmo, con una fotografía excelente. Buenísimas actuaciones de Mark Ruffalo, Julianne Moore, Alice Braga, Danny Glover y Gael García Bernal, especialmente éste último, García nos da la mejor de sus interpretaciones, demostrando que sabe escoger bien los proyectos y que es uno de los mejores actores de toda Latinoamérica.

La historia de esta película no funcionaría si no existiera el papel de Moore, quien es la mujer del médico que vio al primer infectado, la cual es la única que puede ver, se hizo pasar por ciega para estar al lado de su esposo, pero tiene que tomar la gran responsabilidad de colaborar con todos los del lugar. El espectador comparte algo con ella, se convierte en una amiga, vemos lo que ella ve, la entendemos y hasta queremos colaborar.

Ceguera no es una típica película de Hollywood, no es una película para cualquiera, y no estoy siendo peyorativo al decir esto. Sino que hay que tener valor para verla, y ser inteligente para entenderla, a muchos les va a parecer aburrida, a ratos hasta sin sentido (he escuchado esos comentarios). Pero realmente esas son las películas que necesitamos, si decimos que el cine es nuestro espejo, en Ceguera nos vemos como somos, y como no queremos ser y vemos hasta lo que no queremos ver.